Łódź 05.11.2026, g. 18:00
od 40.00 pln
BRZYDKIE KACZĄTKO
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Łódź 05.11.2026, g. 18:00
od 37.00 pln
Reżyseria: Karolina Okurowska - Wabnic
Scenografia: Ludmila Bubanova
Muzyka: Maria Kępisty
Reżyseria świateł: Szymon Stęchły
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Asystentka choreografa: Kamila Biedrzycka
Występują: Dominika Hudziec-Narkiewicz, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Filip Wawrecki
Premiera: 27 marca 2026 r.
Przedstawienie dla widzów 4+
Kira jest dziewczynką. Chciałaby się bawić, ale za bardzo się boi. Boi się dzieci na placu zabaw, psa, miłej sąsiadki i potwora z szafy. Ucieka do swojego bezpiecznego miejsca, które ją chroni.
Kira boi się Burburrów. Burburry to jej strachy. Czasami są malutkie, a czasami wielkie. Czasami jest ich dużo, a czasami łączą się w jednego wielkiego Burburra.
Kira próbuje schować się przed Burburrem. Próbuje go zagłuszyć, próbuje z nim walczyć, ale Burburr staje się coraz większy i straszniejszy. Kira próbuje oswoić Burburra. Oswajanie go pomaga i Burburr staje się przyjacielem dziewczynki. Burburr nie jest już straszny. Nie powstrzymuje Kiry przed zabawą. Razem przeżywają wspaniałe przygody.
Warsztat kontekstowe do spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”
Warsztat, przygotowany we współpracy z Łódzkim Centrum Psychoterapii, jest rozwinięciem tematów pojawiających się w spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”. Jego celem jest pomóc dzieciom lepiej zrozumieć emocję strachu oraz pokazać, że jest on naturalną i potrzebną częścią naszego życia.
Podczas spotkania dzieci wspólnie z rodzicami i opiekunami przyjrzą się temu, czym jest strach, kiedy się pojawia i w jaki sposób możemy na niego reagować. Poprzez rozmowę, proste ćwiczenia oraz działania angażujące ciało i wyobraźnię uczestnicy poznają praktyczne sposoby radzenia sobie ze stresem i napięciem. Otrzymają również łatwe do zastosowania na co dzień narzędzia, które mogą pomóc im uspokoić się w trudnych momentach.
Warsztat będzie także przestrzenią do podzielenia się refleksjami po spektaklu – dzieci będą mogły opowiedzieć o swoich odczuciach, skojarzeniach i doświadczeniach związanych ze strachem.
Rodzice otrzymają specjalnie przygotowany katalog poświęcony czterem podstawowym emocjom, które bywają wyzwaniem – smutku, strachu, złości i wstydu. Publikacja zawiera krótkie wprowadzenia oraz zestaw ćwiczeń i wskazówek, które pomogą rozmawiać z dziećmi o emocjach i wspierać je w radzeniu sobie z nimi w codziennych sytuacjach.
Scenografia: Ludmila Bubanova
Muzyka: Maria Kępisty
Reżyseria świateł: Szymon Stęchły
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Asystentka choreografa: Kamila Biedrzycka
Występują: Dominika Hudziec-Narkiewicz, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Filip Wawrecki
Premiera: 27 marca 2026 r.
Przedstawienie dla widzów 4+
Kira jest dziewczynką. Chciałaby się bawić, ale za bardzo się boi. Boi się dzieci na placu zabaw, psa, miłej sąsiadki i potwora z szafy. Ucieka do swojego bezpiecznego miejsca, które ją chroni.
Kira boi się Burburrów. Burburry to jej strachy. Czasami są malutkie, a czasami wielkie. Czasami jest ich dużo, a czasami łączą się w jednego wielkiego Burburra.
Kira próbuje schować się przed Burburrem. Próbuje go zagłuszyć, próbuje z nim walczyć, ale Burburr staje się coraz większy i straszniejszy. Kira próbuje oswoić Burburra. Oswajanie go pomaga i Burburr staje się przyjacielem dziewczynki. Burburr nie jest już straszny. Nie powstrzymuje Kiry przed zabawą. Razem przeżywają wspaniałe przygody.
Warsztat kontekstowe do spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”
Warsztat, przygotowany we współpracy z Łódzkim Centrum Psychoterapii, jest rozwinięciem tematów pojawiających się w spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”. Jego celem jest pomóc dzieciom lepiej zrozumieć emocję strachu oraz pokazać, że jest on naturalną i potrzebną częścią naszego życia.
Podczas spotkania dzieci wspólnie z rodzicami i opiekunami przyjrzą się temu, czym jest strach, kiedy się pojawia i w jaki sposób możemy na niego reagować. Poprzez rozmowę, proste ćwiczenia oraz działania angażujące ciało i wyobraźnię uczestnicy poznają praktyczne sposoby radzenia sobie ze stresem i napięciem. Otrzymają również łatwe do zastosowania na co dzień narzędzia, które mogą pomóc im uspokoić się w trudnych momentach.
Warsztat będzie także przestrzenią do podzielenia się refleksjami po spektaklu – dzieci będą mogły opowiedzieć o swoich odczuciach, skojarzeniach i doświadczeniach związanych ze strachem.
Rodzice otrzymają specjalnie przygotowany katalog poświęcony czterem podstawowym emocjom, które bywają wyzwaniem – smutku, strachu, złości i wstydu. Publikacja zawiera krótkie wprowadzenia oraz zestaw ćwiczeń i wskazówek, które pomogą rozmawiać z dziećmi o emocjach i wspierać je w radzeniu sobie z nimi w codziennych sytuacjach.
Łódź 07.11.2026, g. 10:00
od 37.00 pln
TULILULI
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
Łódź 07.11.2026, g. 12:00
od 37.00 pln
TULILULI
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
Łódź 08.11.2026, g. 10:00
od 37.00 pln
TULILULI
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
Łódź 08.11.2026, g. 12:00
od 37.00 pln
TULILULI
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
Łódź 08.11.2026, g. 12:00
od 40.00 pln
BRZYDKIE KACZĄTKO
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Łódź 15.11.2026, g. 10:00
od 37.00 pln
Autorka tekstu: Malina Prześluga
Reżyseria i koncepcja: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Reżyseria i koncepcja: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Łódź 15.11.2026, g. 12:00
od 37.00 pln
Autorka tekstu: Malina Prześluga
Reżyseria i koncepcja: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Reżyseria i koncepcja: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Łódź 15.11.2026, g. 12:00
od 40.00 pln
Autor tekstu: Kamila Oleksiak-Czerwińska
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Łódź 21.11.2026, g. 12:00
od 37.00 pln
Tu i teraz! Miasto Potwór
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Łódź 22.11.2026, g. 12:00
od 37.00 pln
Tu i teraz! Miasto Potwór
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Łódź 29.11.2026, g. 12:00
od 37.00 pln
Tekst: Aga Jun
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Karolina Przystupa
Muzyka: Piotr Osak
Scenografia i identyfikacja graficzna: Adrianna Duda
Obsada: Łukasz Batko, Piotr Osak, Hanna Matusiak (głos)
Prapremiera: 4 czerwca 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 40 minut
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu w ramach programu Fundusz na Start.
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka to sensoryczny spektakl muzyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich najbliższych. Jego główny bohater, ciekawski Brzdąc Brzdęk, przemierza dom w poszukiwaniu fonii: odgłosów, dźwięków i muzyki. Przygody chłopca, który postanawia wybrać się w badawczą podróż, opowiadamy nie tylko fabularnie, ale także poprzez piosenki wykonywane na żywo. Bazując na autorskiej literaturze z zakresu bajkoterapii, spektakl pozwala młodemu pokoleniu zmierzyć się z trudnymi emocjami (wstręt, strach, złość, smutek, niechęć) oraz zanurzyć się w świat nieskrępowanej wyobraźni. Stanowi także swoisty drogowskaz dla rodziców, opiekunów, nauczycieli oraz pedagogów, którzy chcą wspierać rozwój emocjonalny dzieci w kreatywny sposób.
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Karolina Przystupa
Muzyka: Piotr Osak
Scenografia i identyfikacja graficzna: Adrianna Duda
Obsada: Łukasz Batko, Piotr Osak, Hanna Matusiak (głos)
Prapremiera: 4 czerwca 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 40 minut
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu w ramach programu Fundusz na Start.
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka to sensoryczny spektakl muzyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich najbliższych. Jego główny bohater, ciekawski Brzdąc Brzdęk, przemierza dom w poszukiwaniu fonii: odgłosów, dźwięków i muzyki. Przygody chłopca, który postanawia wybrać się w badawczą podróż, opowiadamy nie tylko fabularnie, ale także poprzez piosenki wykonywane na żywo. Bazując na autorskiej literaturze z zakresu bajkoterapii, spektakl pozwala młodemu pokoleniu zmierzyć się z trudnymi emocjami (wstręt, strach, złość, smutek, niechęć) oraz zanurzyć się w świat nieskrępowanej wyobraźni. Stanowi także swoisty drogowskaz dla rodziców, opiekunów, nauczycieli oraz pedagogów, którzy chcą wspierać rozwój emocjonalny dzieci w kreatywny sposób.