Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
TAM GDZIE ZACZYNA SIĘ TEATR - warsztaty teatralne (PINOTEKA)
Prowadząca: Jagoda Zimała
Data: 25.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1,5h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Warsztaty teatralne to zaproszenie do miejsca, w którym rodzi się scena: w ciele, w głosie i w uważności na drugiego człowieka. Poprzez proste ćwiczenia, improwizacje i wspólne działania będziemy sprawdzać, jak zaczyna się teatr – jeszcze przed tekstem, rolą i kostiumem.
To przestrzeń na doświadczenie, zabawę i odkrywanie własnej teatralnej obecności. Bez presji, bez ocen – z ciekawością i otwartością.
Data: 25.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1,5h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Warsztaty teatralne to zaproszenie do miejsca, w którym rodzi się scena: w ciele, w głosie i w uważności na drugiego człowieka. Poprzez proste ćwiczenia, improwizacje i wspólne działania będziemy sprawdzać, jak zaczyna się teatr – jeszcze przed tekstem, rolą i kostiumem.
To przestrzeń na doświadczenie, zabawę i odkrywanie własnej teatralnej obecności. Bez presji, bez ocen – z ciekawością i otwartością.
Życie lalki- warsztaty z okazji Międzynarodowego Dnia Lalkarstwa (PINOTEKA)
Prowadząca: Ewa Wróblewska
Data: 21.03.2026
Godz.: 13:30-14:30
Czas trwania: 1,5h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Z okazji Światowego Dnia Lalkarstwa zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, które pozwolą zajrzeć do świata teatru lalek „od kuchni” i odkryć, jak ożywia się formę sceniczną.
Podczas spotkania uczestnicy poznają różne rodzaje lalek oraz podstawowe techniki ich animacji. Warsztaty będą okazją do praktycznej pracy, eksperymentowania z ruchem i wyobraźnią oraz doświadczania, jak lalka staje się pełnoprawnym bohaterem scenicznym.
Zajęcia poprowadzi Ewa Wróblewska – aktorka Teatru Pinokio w Łodzi, która wprowadzi uczestników w świat lalkarstwa, dzieląc się swoim doświadczeniem i sceniczną wrażliwością.
Warsztaty skierowane są zarówno do amatorów, którzy chcą lepiej poznać teatr i jego tajniki, jak i do osób pragnących poszerzyć swój warsztat aktorski o nowe, lalkarskie umiejętności.
Data: 21.03.2026
Godz.: 13:30-14:30
Czas trwania: 1,5h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Z okazji Światowego Dnia Lalkarstwa zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, które pozwolą zajrzeć do świata teatru lalek „od kuchni” i odkryć, jak ożywia się formę sceniczną.
Podczas spotkania uczestnicy poznają różne rodzaje lalek oraz podstawowe techniki ich animacji. Warsztaty będą okazją do praktycznej pracy, eksperymentowania z ruchem i wyobraźnią oraz doświadczania, jak lalka staje się pełnoprawnym bohaterem scenicznym.
Zajęcia poprowadzi Ewa Wróblewska – aktorka Teatru Pinokio w Łodzi, która wprowadzi uczestników w świat lalkarstwa, dzieląc się swoim doświadczeniem i sceniczną wrażliwością.
Warsztaty skierowane są zarówno do amatorów, którzy chcą lepiej poznać teatr i jego tajniki, jak i do osób pragnących poszerzyć swój warsztat aktorski o nowe, lalkarskie umiejętności.
Bajka Zjajka
BAJKA ZJAJKA
Reżyseria: Maciej Dużyński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Muzyka: Marek Żurawski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder-Mieszek
Premiera sceniczna: 19 marca 2021 r.
Premiera online: 27 marca 2021 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 1+.
Czas trwania: 50 minut
Jestem duży. Jestem PUC!
Jestem jeszcze mała! Mały? Jestem CIUT!
A jak ona się nazywa?
Jest z jajka, to może… ZJAJKA!
Puc i Ciut – bohaterowie i przyjaciele – podczas wspólnej zabawy odkrywają… jajko. Z jajka wykluwa się gąsienica – Zjajka. Młodzi odkrywcy postanawiają się o nią zatroszczyć. Efekt przechodzi ich najśmielsze oczekiwania.
Bajka Zjajka to opowieść o dostrzeganiu świata, o poznawaniu i postrzeganiu rzeczywistości, która równie prawdziwie otacza najmłodszych. Spektakl DLA i O najnajach.
Autor plakatu: Adrian Lewandowski
Zdjęcia: Agata Zubrzycka
Reżyseria: Maciej Dużyński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Muzyka: Marek Żurawski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder-Mieszek
Premiera sceniczna: 19 marca 2021 r.
Premiera online: 27 marca 2021 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 1+.
Czas trwania: 50 minut
Jestem duży. Jestem PUC!
Jestem jeszcze mała! Mały? Jestem CIUT!
A jak ona się nazywa?
Jest z jajka, to może… ZJAJKA!
Puc i Ciut – bohaterowie i przyjaciele – podczas wspólnej zabawy odkrywają… jajko. Z jajka wykluwa się gąsienica – Zjajka. Młodzi odkrywcy postanawiają się o nią zatroszczyć. Efekt przechodzi ich najśmielsze oczekiwania.
Bajka Zjajka to opowieść o dostrzeganiu świata, o poznawaniu i postrzeganiu rzeczywistości, która równie prawdziwie otacza najmłodszych. Spektakl DLA i O najnajach.
Autor plakatu: Adrian Lewandowski
Zdjęcia: Agata Zubrzycka
Brzydkie kaczątko
BRZYDKIE KACZĄTKO
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Burburr. Przytul swój strach
Reżyseria: Karolina Okurowska - Wabnic
Scenografia: Ludmila Bubanova
Muzyka: Maria Kępisty
Reżyseria świateł: Szymon Stęchły
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Asystentka choreografa: Kamila Biedrzycka
Występują: Dominika Hudziec-Narkiewicz, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Filip Wawrecki
Premiera: 27 marca 2026 r.
Przedstawienie dla widzów 4+
Kira jest dziewczynką. Chciałaby się bawić, ale za bardzo się boi. Boi się dzieci na placu zabaw, psa, miłej sąsiadki i potwora z szafy. Ucieka do swojego bezpiecznego miejsca, które ją chroni.
Kira boi się Burburrów. Burburry to jej strachy. Czasami są malutkie, a czasami wielkie. Czasami jest ich dużo, a czasami łączą się w jednego wielkiego Burburra.
Kira próbuje schować się przed Burburrem. Próbuje go zagłuszyć, próbuje z nim walczyć, ale Burburr staje się coraz większy i straszniejszy. Kira próbuje oswoić Burburra. Oswajanie go pomaga i Burburr staje się przyjacielem dziewczynki. Burburr nie jest już straszny. Nie powstrzymuje Kiry przed zabawą. Razem przeżywają wspaniałe przygody.
Warsztat kontekstowe do spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”
Warsztat, przygotowany we współpracy z Łódzkim Centrum Psychoterapii, jest rozwinięciem tematów pojawiających się w spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”. Jego celem jest pomóc dzieciom lepiej zrozumieć emocję strachu oraz pokazać, że jest on naturalną i potrzebną częścią naszego życia.
Podczas spotkania dzieci wspólnie z rodzicami i opiekunami przyjrzą się temu, czym jest strach, kiedy się pojawia i w jaki sposób możemy na niego reagować. Poprzez rozmowę, proste ćwiczenia oraz działania angażujące ciało i wyobraźnię uczestnicy poznają praktyczne sposoby radzenia sobie ze stresem i napięciem. Otrzymają również łatwe do zastosowania na co dzień narzędzia, które mogą pomóc im uspokoić się w trudnych momentach.
Warsztat będzie także przestrzenią do podzielenia się refleksjami po spektaklu – dzieci będą mogły opowiedzieć o swoich odczuciach, skojarzeniach i doświadczeniach związanych ze strachem.
Rodzice otrzymają specjalnie przygotowany katalog poświęcony czterem podstawowym emocjom, które bywają wyzwaniem – smutku, strachu, złości i wstydu. Publikacja zawiera krótkie wprowadzenia oraz zestaw ćwiczeń i wskazówek, które pomogą rozmawiać z dziećmi o emocjach i wspierać je w radzeniu sobie z nimi w codziennych sytuacjach.
Scenografia: Ludmila Bubanova
Muzyka: Maria Kępisty
Reżyseria świateł: Szymon Stęchły
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Asystentka choreografa: Kamila Biedrzycka
Występują: Dominika Hudziec-Narkiewicz, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Filip Wawrecki
Premiera: 27 marca 2026 r.
Przedstawienie dla widzów 4+
Kira jest dziewczynką. Chciałaby się bawić, ale za bardzo się boi. Boi się dzieci na placu zabaw, psa, miłej sąsiadki i potwora z szafy. Ucieka do swojego bezpiecznego miejsca, które ją chroni.
Kira boi się Burburrów. Burburry to jej strachy. Czasami są malutkie, a czasami wielkie. Czasami jest ich dużo, a czasami łączą się w jednego wielkiego Burburra.
Kira próbuje schować się przed Burburrem. Próbuje go zagłuszyć, próbuje z nim walczyć, ale Burburr staje się coraz większy i straszniejszy. Kira próbuje oswoić Burburra. Oswajanie go pomaga i Burburr staje się przyjacielem dziewczynki. Burburr nie jest już straszny. Nie powstrzymuje Kiry przed zabawą. Razem przeżywają wspaniałe przygody.
Warsztat kontekstowe do spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”
Warsztat, przygotowany we współpracy z Łódzkim Centrum Psychoterapii, jest rozwinięciem tematów pojawiających się w spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”. Jego celem jest pomóc dzieciom lepiej zrozumieć emocję strachu oraz pokazać, że jest on naturalną i potrzebną częścią naszego życia.
Podczas spotkania dzieci wspólnie z rodzicami i opiekunami przyjrzą się temu, czym jest strach, kiedy się pojawia i w jaki sposób możemy na niego reagować. Poprzez rozmowę, proste ćwiczenia oraz działania angażujące ciało i wyobraźnię uczestnicy poznają praktyczne sposoby radzenia sobie ze stresem i napięciem. Otrzymają również łatwe do zastosowania na co dzień narzędzia, które mogą pomóc im uspokoić się w trudnych momentach.
Warsztat będzie także przestrzenią do podzielenia się refleksjami po spektaklu – dzieci będą mogły opowiedzieć o swoich odczuciach, skojarzeniach i doświadczeniach związanych ze strachem.
Rodzice otrzymają specjalnie przygotowany katalog poświęcony czterem podstawowym emocjom, które bywają wyzwaniem – smutku, strachu, złości i wstydu. Publikacja zawiera krótkie wprowadzenia oraz zestaw ćwiczeń i wskazówek, które pomogą rozmawiać z dziećmi o emocjach i wspierać je w radzeniu sobie z nimi w codziennych sytuacjach.
Dziatki&Dziadki (PINOTEKA)
Prowadząca: Marynia Janus
Wiek uczestników: dzieci + dziadkowie
Czas trwania: 1,5h
Cena warsztatów: 20 zł od osoby
W co się bawić z wnukami? Jak sprawić, żeby czas razem był wartościowy ale i przyjemny? Zapraszamy do wspólnego twórczego działania!
Dziatki&Dziadki to międzypokoleniowe zajęcia kreatywne łączące ruch, teatr, storytelling i majsterkowanie. Dzięki nim lepiej się poznacie i przeżyjecie wspólną przygodę! Będziemy inspirować się literaturą, przyrodą i… kalendarzem.
Każde z zajęć jest zamkniętą całością, można przyjść raz: „bo akurat pasuje”, można też się z nami „zaprzyjaźnić”. Zapraszamy dzieci w wieku 5-10; z babcią, dziadkiem (a może ciociobabcią lub dziadkowujkiem?) lub obojgiem! Weźcie wygodne stroje i otwarte głowy, resztą zajmiemy się my.
Informacje o twórczyni: Marynia Janus – lalkarka, aktorka, producentka teatralna, pedagog teatru, lalkoterapeutka, teatrolog – wieloboistka teatralna. Doktor nauk humanistycznych i magister sztuki. Mama Tadzia. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Łodzi w dziedzinie teatr oraz laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Studentka psychologii na Uniwersytecie Łódzkim. Pracuje nad autorskimi spektaklami i akcjami performatywnymi pod szyldem Teatr Czerwony Pegaz. Projektuje i wykonuje lalki teatralne i terapeutyczne tworząc markę Red Pegasus Puppets. Działa artystycznie i rozwojowo z najróżniejszymi grupami – od przedszkolaków po ultraseniorów.
Wiek uczestników: dzieci + dziadkowie
Czas trwania: 1,5h
Cena warsztatów: 20 zł od osoby
W co się bawić z wnukami? Jak sprawić, żeby czas razem był wartościowy ale i przyjemny? Zapraszamy do wspólnego twórczego działania!
Dziatki&Dziadki to międzypokoleniowe zajęcia kreatywne łączące ruch, teatr, storytelling i majsterkowanie. Dzięki nim lepiej się poznacie i przeżyjecie wspólną przygodę! Będziemy inspirować się literaturą, przyrodą i… kalendarzem.
Każde z zajęć jest zamkniętą całością, można przyjść raz: „bo akurat pasuje”, można też się z nami „zaprzyjaźnić”. Zapraszamy dzieci w wieku 5-10; z babcią, dziadkiem (a może ciociobabcią lub dziadkowujkiem?) lub obojgiem! Weźcie wygodne stroje i otwarte głowy, resztą zajmiemy się my.
Informacje o twórczyni: Marynia Janus – lalkarka, aktorka, producentka teatralna, pedagog teatru, lalkoterapeutka, teatrolog – wieloboistka teatralna. Doktor nauk humanistycznych i magister sztuki. Mama Tadzia. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Łodzi w dziedzinie teatr oraz laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Studentka psychologii na Uniwersytecie Łódzkim. Pracuje nad autorskimi spektaklami i akcjami performatywnymi pod szyldem Teatr Czerwony Pegaz. Projektuje i wykonuje lalki teatralne i terapeutyczne tworząc markę Red Pegasus Puppets. Działa artystycznie i rozwojowo z najróżniejszymi grupami – od przedszkolaków po ultraseniorów.
Księga dżungli
KSIĘGA DŻUNGLI
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia, lalki i kostiumy: Olga Ryl-Krystianowska
Teksty pieśni: Aga Jun
Muzyka: Robert Łuczak
Premiera: 2 grudnia 2023 r.
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 9+.
O zwierzętach mówi się
Że od ludzi głupsze są
Że nie mają uczuć i
Że nie wiedzą, czego chcą
Ale zwierzę zmienia sierść
A natura jego trwa
Człowiek za to zmienia wciąż
Wszystko, co się zmienić da
Szuka, sprawdza, kim być chce
A kim wcale nie chce być
Zwierzę, odkąd żyje, wie
I jeszcze, że…
Na dnie każdego ludzkiego serca jest dom
W domu tym żyje dwoje mieszkańców dżungli
Dwa głodne wilki
Jeden tchórzliwy jest, samolubny i zły
Drugi odważny, czujny i czuły, dobry
Którego karmisz Ty?
/Pieśń Wszystkich Zwierząt/
Punktem wyjścia do powstania spektaklu opartego na książce Rudyarda Kiplinga stały się pojęcia przywiązania i przynależności. Co właściwie oznaczają? Czym jest rodzina, a czym stado? Twórcy Księgi Dżungli zadają sobie niezwykle uniwersalne, wpisujące się również we współczesną rzeczywistość pytania: jak kształtuje się ludzka, a jak zwierzęca społeczność, ich struktury i prawa? Czy są względem siebie dalekie, obce? Czy człowieczeństwo ma większą wartość od zwierzęcości?
Mowgli już od dnia swoich narodzin mierzy się z bagażem doświadczeń, dwoistością natury. Być może najważniejszą walką nie będzie więc ta, którą wygra z Szir Kanem, ale ta, którą będzie musiał stoczyć z samym sobą…?
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia, lalki i kostiumy: Olga Ryl-Krystianowska
Teksty pieśni: Aga Jun
Muzyka: Robert Łuczak
Premiera: 2 grudnia 2023 r.
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 9+.
O zwierzętach mówi się
Że od ludzi głupsze są
Że nie mają uczuć i
Że nie wiedzą, czego chcą
Ale zwierzę zmienia sierść
A natura jego trwa
Człowiek za to zmienia wciąż
Wszystko, co się zmienić da
Szuka, sprawdza, kim być chce
A kim wcale nie chce być
Zwierzę, odkąd żyje, wie
I jeszcze, że…
Na dnie każdego ludzkiego serca jest dom
W domu tym żyje dwoje mieszkańców dżungli
Dwa głodne wilki
Jeden tchórzliwy jest, samolubny i zły
Drugi odważny, czujny i czuły, dobry
Którego karmisz Ty?
/Pieśń Wszystkich Zwierząt/
Punktem wyjścia do powstania spektaklu opartego na książce Rudyarda Kiplinga stały się pojęcia przywiązania i przynależności. Co właściwie oznaczają? Czym jest rodzina, a czym stado? Twórcy Księgi Dżungli zadają sobie niezwykle uniwersalne, wpisujące się również we współczesną rzeczywistość pytania: jak kształtuje się ludzka, a jak zwierzęca społeczność, ich struktury i prawa? Czy są względem siebie dalekie, obce? Czy człowieczeństwo ma większą wartość od zwierzęcości?
Mowgli już od dnia swoich narodzin mierzy się z bagażem doświadczeń, dwoistością natury. Być może najważniejszą walką nie będzie więc ta, którą wygra z Szir Kanem, ale ta, którą będzie musiał stoczyć z samym sobą…?
Mały książę
„Mały książę”
na podstawie tekstu Antoine’a de Saint-Exupéry’ego
Adaptacja: Kuba Kapral
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Obsada: Łukasz Bzura/Łukasz Batko, Krzysztof Ciesielski/Łukasz Bzura, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak/Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder- Mieszek, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka, Ewa Wróblewska
Spektakl dedykowany dla widza w wieku 10+.
Każdy z nas zna „Małego Księcia” jako szkolną lekturę. Przyzwyczailiśmy się do myśli, że to dzieło przeznaczone dla młodszych czytelników. W Teatrze Pinokio w Łodzi tytuł realizowany jest w odsłonie, jaką pierwotnie założył dla niego sam autor, czyli dla, a przede wszystkim o starszych. Czy znana każdemu historia może skrywać nowe, nieoczywiste znaczenia? Przyjrzyjcie się dziecku w sobie i przekonajcie się o tym razem z nami.
na podstawie tekstu Antoine’a de Saint-Exupéry’ego
Adaptacja: Kuba Kapral
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Obsada: Łukasz Bzura/Łukasz Batko, Krzysztof Ciesielski/Łukasz Bzura, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak/Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder- Mieszek, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka, Ewa Wróblewska
Spektakl dedykowany dla widza w wieku 10+.
Każdy z nas zna „Małego Księcia” jako szkolną lekturę. Przyzwyczailiśmy się do myśli, że to dzieło przeznaczone dla młodszych czytelników. W Teatrze Pinokio w Łodzi tytuł realizowany jest w odsłonie, jaką pierwotnie założył dla niego sam autor, czyli dla, a przede wszystkim o starszych. Czy znana każdemu historia może skrywać nowe, nieoczywiste znaczenia? Przyjrzyjcie się dziecku w sobie i przekonajcie się o tym razem z nami.
Mama, tata, ja i mata (PINOTEKA)
Mama, tata, ja i mata / rodzinne zajęcia bliskościowe
dla dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów
czas trwania: 60 minut
prowadzący: Marta Bogusiak
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Marta Bogusiak – absolwentka Politechniki Łódzkiej, a także studiów podyplomowych Relaksacja i Joga na warszawskiej AWF oraz kursu instruktorskiego Joga dla Dzieci organizowanego przez Studio Jogi Jogostan. Od 2008 roku aktywna joginka – praktykująca w metodzie Iyengara, vinyasa joga, hatha joga. W swojej pracy korzysta między innymi z metody Jacobsona oraz metody Schultza. Zajmuje się również terapią jogą w wadach postawy. Od 2024 roku mama bliźniaczek, które motywują ją do tego, aby coraz intensywniej rozwijać się w kierunku pracy z dziećmi. Taka ścieżka zawodowa daje jej przestrzeń do nieustannego rozwoju kreatywności. Fascynuje się między innymi sztuką origami.
dla dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów
czas trwania: 60 minut
prowadzący: Marta Bogusiak
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Marta Bogusiak – absolwentka Politechniki Łódzkiej, a także studiów podyplomowych Relaksacja i Joga na warszawskiej AWF oraz kursu instruktorskiego Joga dla Dzieci organizowanego przez Studio Jogi Jogostan. Od 2008 roku aktywna joginka – praktykująca w metodzie Iyengara, vinyasa joga, hatha joga. W swojej pracy korzysta między innymi z metody Jacobsona oraz metody Schultza. Zajmuje się również terapią jogą w wadach postawy. Od 2024 roku mama bliźniaczek, które motywują ją do tego, aby coraz intensywniej rozwijać się w kierunku pracy z dziećmi. Taka ścieżka zawodowa daje jej przestrzeń do nieustannego rozwoju kreatywności. Fascynuje się między innymi sztuką origami.
Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek
na podstawie tekstu Justyny Bednarek
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
OJOJ Wielka historia małej kreski (4+)
Pełna czułości, wyobraźni i humoru opowieść o chłopcu, który uczy się wierzyć w siebie.
Ojojek to wrażliwy, nieśmiały chłopiec, który nie potrafi odnaleźć się wśród innych. Samotny i zagubiony, natrafia na coś z pozoru nieistotnego: czerwoną kreskę. To spotkanie staje się początkiem niezwykłej podróży w głąb wyobraźni, pełnej emocji i aktów odwagi. Kreska ożywa, zmienia się i prowadzi Ojojka przez świat, w którym wszystko jest możliwe – jeśli tylko uwierzysz.
Spektakl opowiedziany jest całkowicie bez słów za pomocą ruchu, dźwięku, rytmu i obrazów. Aktorzy, lalki i zmieniająca się scenografia tworzą świat, który poruszy i dzieci, i dorosłych.
OJOJ Wielka historia małej kreski to teatr, który nie opowiada, ale pokazuje, porusza, zostaje w głowie i sercu. Dla wszystkich, którzy wierzą (lub chcą uwierzyć), że małe rzeczy potrafią zmieniać świat.
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Ojojek to wrażliwy, nieśmiały chłopiec, który nie potrafi odnaleźć się wśród innych. Samotny i zagubiony, natrafia na coś z pozoru nieistotnego: czerwoną kreskę. To spotkanie staje się początkiem niezwykłej podróży w głąb wyobraźni, pełnej emocji i aktów odwagi. Kreska ożywa, zmienia się i prowadzi Ojojka przez świat, w którym wszystko jest możliwe – jeśli tylko uwierzysz.
Spektakl opowiedziany jest całkowicie bez słów za pomocą ruchu, dźwięku, rytmu i obrazów. Aktorzy, lalki i zmieniająca się scenografia tworzą świat, który poruszy i dzieci, i dorosłych.
OJOJ Wielka historia małej kreski to teatr, który nie opowiada, ale pokazuje, porusza, zostaje w głowie i sercu. Dla wszystkich, którzy wierzą (lub chcą uwierzyć), że małe rzeczy potrafią zmieniać świat.
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Pani za Malutka
PANI ZA MALUTKA
Tekst: Michał Kaźmierczak
Reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia i identyfikacja graficzna: Cecylia Kotlicka
Muzyka: Jerzy Satanowski
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Ewa Wróblewska
Pokaz premierowy: 4 listopada 2022r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 60 minut.
Dofinansowano ze środków Miasta Łodzi.
Akcja rozgrywa się w lesie i opowiada historię Pana Ryjówki, który pewnego zimowego poranka zauważa, że we wspólnym łóżku nie ma jego żony. Początkowo jest przerażony, jednak z czasem uspokaja się, przypominając sobie, że cechą ryjówek jest zmniejszanie rozmiaru na zimę (Zjawisko Dehnela – efekt sezonowej zmienności narządów wewnętrznych u małych ssaków owadożernych /ryjówkowate/, wykryty i opisany w 1949 roku na podstawie materiału białowieskiego przez wybitnego zoologa i teriologa, prof. dr Augusta Dehnela. Encyklopedia Puszczy Białowieskiej). Przez wiele miesięcy bliscy nie są w stanie przekazać Panu Ryjówce najtrudniejszej wiadomości. Upływa pewien czas. Gdy nadchodzi wiosna, główny bohater prosi żonę, by zaczęła się zwiększać. Nadal jednak nie widać przy nim nikogo poza leśnymi przyjaciółmi. Postanowili „być cały czas w pobliżu” Pana Ryjówki, ponieważ była to dla niego „wyjątkowo ciężka zima”.
Tekst: Michał Kaźmierczak
Reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia i identyfikacja graficzna: Cecylia Kotlicka
Muzyka: Jerzy Satanowski
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Ewa Wróblewska
Pokaz premierowy: 4 listopada 2022r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 60 minut.
Dofinansowano ze środków Miasta Łodzi.
Akcja rozgrywa się w lesie i opowiada historię Pana Ryjówki, który pewnego zimowego poranka zauważa, że we wspólnym łóżku nie ma jego żony. Początkowo jest przerażony, jednak z czasem uspokaja się, przypominając sobie, że cechą ryjówek jest zmniejszanie rozmiaru na zimę (Zjawisko Dehnela – efekt sezonowej zmienności narządów wewnętrznych u małych ssaków owadożernych /ryjówkowate/, wykryty i opisany w 1949 roku na podstawie materiału białowieskiego przez wybitnego zoologa i teriologa, prof. dr Augusta Dehnela. Encyklopedia Puszczy Białowieskiej). Przez wiele miesięcy bliscy nie są w stanie przekazać Panu Ryjówce najtrudniejszej wiadomości. Upływa pewien czas. Gdy nadchodzi wiosna, główny bohater prosi żonę, by zaczęła się zwiększać. Nadal jednak nie widać przy nim nikogo poza leśnymi przyjaciółmi. Postanowili „być cały czas w pobliżu” Pana Ryjówki, ponieważ była to dla niego „wyjątkowo ciężka zima”.
Peer Gynt
Na motywach dramatu Henrika Ibsena.
Tłumaczenie: Jan Kasprowicz.
"Peer Gynt" to poemat dramatyczny o człowieku, który całe życie ucieka od rzeczywistości, własnej tożsamości, odpowiedzialności i prawdy o samym sobie, by ostatecznie zmierzyć się z pytaniem o sens życia i tożsamości. Poszukującym swojego miejsca w świecie.
Tytułowy bohater przez całe życie ucieka przed prawdą, żyjąc w nierealnych fantazjach i popadając w coraz większe kłopoty, od czego ratuje go dopiero miłość.
Przez całą sztukę Peer Gynt zmaga się z własnymi pragnieniami, ambicjami i skłonnościami do ucieczki od rzeczywistości.
Peer Gynt to postać pełna sprzeczności - jest zarówno bohaterem, jak i antybohaterem, który walczy z własnymi słabościami i wadami.
Adaptacja i reżyseria: Gabriel Gietzky
Muzyka: Michał Zdrzałek
Scenografia, lalki: Damian Banasz
Kostiumy: Adrian Lewandowski
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Szymon Stęchły
Projekcje: Przemysław Żmiejko
Konsultacje wokalne: Paulina Glinka
Obsada:
Łukasz Batko
Dominika Hudziec
Małgorzata Krawczenko
Piotr Osak
Piotr Pasek
Anna Sztuder-Mieszek
Filip Wawrecki
Jagoda Zimała
Wiek: 13+
Premiera w ramach wydarzenia: Jubileusz 80-lecia Teatru Pinokio w Łodzi.
Tłumaczenie: Jan Kasprowicz.
"Peer Gynt" to poemat dramatyczny o człowieku, który całe życie ucieka od rzeczywistości, własnej tożsamości, odpowiedzialności i prawdy o samym sobie, by ostatecznie zmierzyć się z pytaniem o sens życia i tożsamości. Poszukującym swojego miejsca w świecie.
Tytułowy bohater przez całe życie ucieka przed prawdą, żyjąc w nierealnych fantazjach i popadając w coraz większe kłopoty, od czego ratuje go dopiero miłość.
Przez całą sztukę Peer Gynt zmaga się z własnymi pragnieniami, ambicjami i skłonnościami do ucieczki od rzeczywistości.
Peer Gynt to postać pełna sprzeczności - jest zarówno bohaterem, jak i antybohaterem, który walczy z własnymi słabościami i wadami.
Adaptacja i reżyseria: Gabriel Gietzky
Muzyka: Michał Zdrzałek
Scenografia, lalki: Damian Banasz
Kostiumy: Adrian Lewandowski
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Szymon Stęchły
Projekcje: Przemysław Żmiejko
Konsultacje wokalne: Paulina Glinka
Obsada:
Łukasz Batko
Dominika Hudziec
Małgorzata Krawczenko
Piotr Osak
Piotr Pasek
Anna Sztuder-Mieszek
Filip Wawrecki
Jagoda Zimała
Wiek: 13+
Premiera w ramach wydarzenia: Jubileusz 80-lecia Teatru Pinokio w Łodzi.
Śniadaniówka u Pinokia (PINOTEKA)
Teatr Pinokio w Łodzi zaprasza na rodzinny poranek w przyjaznej, twórczej atmosferze podczas kolejnej odsłony Śniadaniówki u Pinokia!
data: 12 kwietnia 2026 (niedziela)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: Pinoteka, Teatr Pinokio w Łodzi, ul. Sienkieiwcza 75/77
wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych
czas trwania: 3 godz.
wstęp: 20 zł (śniadanie płatne osobno na miejscu w kawiarni Pan Tu Nie Stał)
W programie przewidzieliśmy rodzinne warsztaty artystyczne, podczas których dzieci i dorośli będą mogli wspólnie tworzyć kreatywne prace plastyczne. Na najmłodszych uczestników czekać będzie także strefa animacyjna pełna zabawy i ruchu.
Podczas wydarzenia będzie można również skorzystać z oferty śniadaniowej kawiarni Pan Tu Nie Stał – śniadanie serwowane na miejscu dostępne będzie za dodatkową opłatą. To doskonała okazja, aby rozpocząć dzień spokojnie, przy kawie, herbacie lub kakao, w miłej atmosferze rozmów i wspólnego spędzania czasu.
Śniadaniówka u Pinokia to czas spotkania, zabawy i twórczego działania – idealny sposób na niedzielny, rodzinny poranek.
data: 12 kwietnia 2026 (niedziela)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: Pinoteka, Teatr Pinokio w Łodzi, ul. Sienkieiwcza 75/77
wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych
czas trwania: 3 godz.
wstęp: 20 zł (śniadanie płatne osobno na miejscu w kawiarni Pan Tu Nie Stał)
W programie przewidzieliśmy rodzinne warsztaty artystyczne, podczas których dzieci i dorośli będą mogli wspólnie tworzyć kreatywne prace plastyczne. Na najmłodszych uczestników czekać będzie także strefa animacyjna pełna zabawy i ruchu.
Podczas wydarzenia będzie można również skorzystać z oferty śniadaniowej kawiarni Pan Tu Nie Stał – śniadanie serwowane na miejscu dostępne będzie za dodatkową opłatą. To doskonała okazja, aby rozpocząć dzień spokojnie, przy kawie, herbacie lub kakao, w miłej atmosferze rozmów i wspólnego spędzania czasu.
Śniadaniówka u Pinokia to czas spotkania, zabawy i twórczego działania – idealny sposób na niedzielny, rodzinny poranek.
Światowy Dzień Recyklingu – TURBANOWY ZAWRÓT GŁOWY (PINOTEKA)
Prowadzący: Mateusz Jaśkiewicz
Data: 18.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Z okazji Światowego Dnia Recyklingu zapraszamy na warsztaty pt. „Turbanowy zawrót głowy”, które zabiorą w barwną podróż przez nakrycia głowy z różnych stron świata. Spotkanie przyjmie formę opowieści podróżniczej, w której odkryjemy, skąd wzięły się nakrycia głowy, dlaczego mają tak różnorodne formy i jakie znaczenie kulturowe niosą – aż dotrzemy do Indii, gdzie staną się one głównym punktem naszej uwagi. Zobaczymy oryginalne indyjskie turbany i poznamy techniki ich wiązania. Celem zajęć będzie wspólne tworzenie autorskich kolorowych turbanów ze skrawków materiałów z recyklingu – indywidualnie lub w grupach – w duchu kreatywności, współpracy i odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
Data: 18.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Z okazji Światowego Dnia Recyklingu zapraszamy na warsztaty pt. „Turbanowy zawrót głowy”, które zabiorą w barwną podróż przez nakrycia głowy z różnych stron świata. Spotkanie przyjmie formę opowieści podróżniczej, w której odkryjemy, skąd wzięły się nakrycia głowy, dlaczego mają tak różnorodne formy i jakie znaczenie kulturowe niosą – aż dotrzemy do Indii, gdzie staną się one głównym punktem naszej uwagi. Zobaczymy oryginalne indyjskie turbany i poznamy techniki ich wiązania. Celem zajęć będzie wspólne tworzenie autorskich kolorowych turbanów ze skrawków materiałów z recyklingu – indywidualnie lub w grupach – w duchu kreatywności, współpracy i odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
Tuliluli
TULILULI
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Natalia Wieciech / Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+.
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Natalia Wieciech / Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+.
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
Umumo
Reżyseria: Katarzyna Hora
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Piotr Jaszczur Śnieguła
Obsada: Hanna Matusiak, Łukasz Bzura
Prapremiera: 13 listopada 2021 r.
Spektakl dla widzów w wieku 0,5-3 lat.
Czas trwania: 30 minut.
W języku zulu UMUMO oznacza kształt. Twórcy spektaklu zapraszają najnajmłodszych Przyjaciół Teatru Pinokio w niezwykłą sensoryczną podróż, która umożliwi im odkrywanie i KSZTAŁTowanie nowych światów. Bo choć geometria i abstrakcja zdają się pochodzić z dwóch różnych planet, wspólnie mogą stworzyć jedyny w swoim rodzaju kosmos.
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Piotr Jaszczur Śnieguła
Obsada: Hanna Matusiak, Łukasz Bzura
Prapremiera: 13 listopada 2021 r.
Spektakl dla widzów w wieku 0,5-3 lat.
Czas trwania: 30 minut.
W języku zulu UMUMO oznacza kształt. Twórcy spektaklu zapraszają najnajmłodszych Przyjaciół Teatru Pinokio w niezwykłą sensoryczną podróż, która umożliwi im odkrywanie i KSZTAŁTowanie nowych światów. Bo choć geometria i abstrakcja zdają się pochodzić z dwóch różnych planet, wspólnie mogą stworzyć jedyny w swoim rodzaju kosmos.
Wielki Buzz Grow
Autor tekstu: Kamila Oleksiak-Czerwińska
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Z Tobą rosnę
Adaptacja: Bartosz Porczyk
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.