Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
TAM GDZIE ZACZYNA SIĘ TEATR - warsztaty teatralne (PINOTEKA)
Prowadząca: Jagoda Zimała
Data: 25.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1,5h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Warsztaty teatralne to zaproszenie do miejsca, w którym rodzi się scena: w ciele, w głosie i w uważności na drugiego człowieka. Poprzez proste ćwiczenia, improwizacje i wspólne działania będziemy sprawdzać, jak zaczyna się teatr – jeszcze przed tekstem, rolą i kostiumem.
To przestrzeń na doświadczenie, zabawę i odkrywanie własnej teatralnej obecności. Bez presji, bez ocen – z ciekawością i otwartością.
Data: 25.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1,5h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Warsztaty teatralne to zaproszenie do miejsca, w którym rodzi się scena: w ciele, w głosie i w uważności na drugiego człowieka. Poprzez proste ćwiczenia, improwizacje i wspólne działania będziemy sprawdzać, jak zaczyna się teatr – jeszcze przed tekstem, rolą i kostiumem.
To przestrzeń na doświadczenie, zabawę i odkrywanie własnej teatralnej obecności. Bez presji, bez ocen – z ciekawością i otwartością.
Bajka Zjajka
BAJKA ZJAJKA
Reżyseria: Maciej Dużyński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Muzyka: Marek Żurawski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder-Mieszek
Premiera sceniczna: 19 marca 2021 r.
Premiera online: 27 marca 2021 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 1+.
Czas trwania: 50 minut
Jestem duży. Jestem PUC!
Jestem jeszcze mała! Mały? Jestem CIUT!
A jak ona się nazywa?
Jest z jajka, to może… ZJAJKA!
Puc i Ciut – bohaterowie i przyjaciele – podczas wspólnej zabawy odkrywają… jajko. Z jajka wykluwa się gąsienica – Zjajka. Młodzi odkrywcy postanawiają się o nią zatroszczyć. Efekt przechodzi ich najśmielsze oczekiwania.
Bajka Zjajka to opowieść o dostrzeganiu świata, o poznawaniu i postrzeganiu rzeczywistości, która równie prawdziwie otacza najmłodszych. Spektakl DLA i O najnajach.
Autor plakatu: Adrian Lewandowski
Zdjęcia: Agata Zubrzycka
Reżyseria: Maciej Dużyński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Muzyka: Marek Żurawski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder-Mieszek
Premiera sceniczna: 19 marca 2021 r.
Premiera online: 27 marca 2021 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 1+.
Czas trwania: 50 minut
Jestem duży. Jestem PUC!
Jestem jeszcze mała! Mały? Jestem CIUT!
A jak ona się nazywa?
Jest z jajka, to może… ZJAJKA!
Puc i Ciut – bohaterowie i przyjaciele – podczas wspólnej zabawy odkrywają… jajko. Z jajka wykluwa się gąsienica – Zjajka. Młodzi odkrywcy postanawiają się o nią zatroszczyć. Efekt przechodzi ich najśmielsze oczekiwania.
Bajka Zjajka to opowieść o dostrzeganiu świata, o poznawaniu i postrzeganiu rzeczywistości, która równie prawdziwie otacza najmłodszych. Spektakl DLA i O najnajach.
Autor plakatu: Adrian Lewandowski
Zdjęcia: Agata Zubrzycka
Ballady i romanse
BALLADY I ROMANSE
Ballady i romanse
Adam Mickiewicz
Koprodukcja ze Śląskim Teatrem Lalki i Aktora Ateneum
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Michał Zdrzałek
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Multimedia: Paweł Szymkowiak
Wykorzystano projekcje studentów Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi: Macieja Bernasia i Mai Drząszcz-Van Reed “dziśszumimickiewiczszumidziś” oraz Natalii Godek “Świtezianka”
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Antoni Bradé, Piotr Osak, Piotr Pasek
Premiera:
Katowice 16 września 2022r.
Łódź-Katowice 22 października 2022r.
Łódź 18 marca 2023r.
Spektakl dla widza w wieku 12+
Czas trwania: 60 min
Gabriel Gietzky, reżyser adresowanego do młodzieży i widzów dorosłych przedstawienia, postanowił spojrzeć na Romantyczność, Świteziankę, Lilie czy Rybkę nieco inaczej, niż przyzwyczaiła nas szkolna interpretacja lektury. Tym bardziej, że sam Mickiewicz pisząc Ballady i romanse miał do tych tajemniczych, wywodzących się z tradycji gminnych opowieści nie tylko emocjonalny stosunek, ale przecież i dystans.
Twórcy spektaklu spróbowali przyjrzeć im się z perspektywy współczesnego pokolenia młodych ludzi, którzy w wyjątkowym, fascynującym świecie pełnym fantazji, ludowych wierzeń i prawd moralnych niejednokrotnie odnajdą własne nastroje i dylematy, a również bliską im estetykę.
Aktorzy posługując się wielością form i technik, bawią się tekstem, ruchem, piosenką… Inscenizacja wykorzystuje bowiem różne konwencje teatralne, z groteską włącznie, zachowując jednak równocześnie ogromny szacunek dla wspaniałego mickiewiczowskiego wiersza.
Przedstawienie zrealizowano w ramach Roku Romantyzmu Polskiego i projektu Romantyczność 2022 związanego z dwusetną rocznicą wydania Ballad i romansów.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Autorka plakatu: Kaja Renkas
fot. Tomasz Ogrodowczyk
Ballady i romanse
Adam Mickiewicz
Koprodukcja ze Śląskim Teatrem Lalki i Aktora Ateneum
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Michał Zdrzałek
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Multimedia: Paweł Szymkowiak
Wykorzystano projekcje studentów Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi: Macieja Bernasia i Mai Drząszcz-Van Reed “dziśszumimickiewiczszumidziś” oraz Natalii Godek “Świtezianka”
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Antoni Bradé, Piotr Osak, Piotr Pasek
Premiera:
Katowice 16 września 2022r.
Łódź-Katowice 22 października 2022r.
Łódź 18 marca 2023r.
Spektakl dla widza w wieku 12+
Czas trwania: 60 min
Gabriel Gietzky, reżyser adresowanego do młodzieży i widzów dorosłych przedstawienia, postanowił spojrzeć na Romantyczność, Świteziankę, Lilie czy Rybkę nieco inaczej, niż przyzwyczaiła nas szkolna interpretacja lektury. Tym bardziej, że sam Mickiewicz pisząc Ballady i romanse miał do tych tajemniczych, wywodzących się z tradycji gminnych opowieści nie tylko emocjonalny stosunek, ale przecież i dystans.
Twórcy spektaklu spróbowali przyjrzeć im się z perspektywy współczesnego pokolenia młodych ludzi, którzy w wyjątkowym, fascynującym świecie pełnym fantazji, ludowych wierzeń i prawd moralnych niejednokrotnie odnajdą własne nastroje i dylematy, a również bliską im estetykę.
Aktorzy posługując się wielością form i technik, bawią się tekstem, ruchem, piosenką… Inscenizacja wykorzystuje bowiem różne konwencje teatralne, z groteską włącznie, zachowując jednak równocześnie ogromny szacunek dla wspaniałego mickiewiczowskiego wiersza.
Przedstawienie zrealizowano w ramach Roku Romantyzmu Polskiego i projektu Romantyczność 2022 związanego z dwusetną rocznicą wydania Ballad i romansów.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Autorka plakatu: Kaja Renkas
fot. Tomasz Ogrodowczyk
Brzydkie kaczątko
BRZYDKIE KACZĄTKO
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Ciepłe pszczoły, zimne jelenie albo jak pozbyć się dzieci
CIEPŁE PSZCZOŁY, ZIMNE JELENIE ALBO JAK POZBYĆ SIĘ DZIECI
Na podstawie tekstów Petera Wohllebena
Adaptacja: Łukasz Zaleski
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Grupa MIXER
Muzyka: Marcin Nenko
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria świateł: Karolina Gębska
Prapremiera: 30 września 2023 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7+
Trylogia autorstwa Petera Wohllebena pozwoli twórcom zbudować familijną, wielowarstwową oraz wielowątkową opowieść o synergii, wspólnocie i odpowiedzialności za tę wspólnotę. Wycieczka przez las z aktorami – przewodnikami będzie czasem, w którym wyciszymy dźwięki fabrycznej Łodzi, a wsłuchamy się w odgłosy natury. Zobaczymy, że wyprawa do tej krainy może dostarczyć nam tyle emocji, co lot na Księżyc. Po wizycie w Teatrze Pinokio w Łodzi niepozorny spacer po lesie już nigdy nie będzie taki sam.
Na podstawie tekstów Petera Wohllebena
Adaptacja: Łukasz Zaleski
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Grupa MIXER
Muzyka: Marcin Nenko
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria świateł: Karolina Gębska
Prapremiera: 30 września 2023 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7+
Trylogia autorstwa Petera Wohllebena pozwoli twórcom zbudować familijną, wielowarstwową oraz wielowątkową opowieść o synergii, wspólnocie i odpowiedzialności za tę wspólnotę. Wycieczka przez las z aktorami – przewodnikami będzie czasem, w którym wyciszymy dźwięki fabrycznej Łodzi, a wsłuchamy się w odgłosy natury. Zobaczymy, że wyprawa do tej krainy może dostarczyć nam tyle emocji, co lot na Księżyc. Po wizycie w Teatrze Pinokio w Łodzi niepozorny spacer po lesie już nigdy nie będzie taki sam.
Dziatki&Dziadki (PINOTEKA)
Prowadząca: Marynia Janus
Wiek uczestników: dzieci + dziadkowie
Czas trwania: 1,5h
Cena warsztatów: 20 zł od osoby
W co się bawić z wnukami? Jak sprawić, żeby czas razem był wartościowy ale i przyjemny? Zapraszamy do wspólnego twórczego działania!
Dziatki&Dziadki to międzypokoleniowe zajęcia kreatywne łączące ruch, teatr, storytelling i majsterkowanie. Dzięki nim lepiej się poznacie i przeżyjecie wspólną przygodę! Będziemy inspirować się literaturą, przyrodą i… kalendarzem.
Każde z zajęć jest zamkniętą całością, można przyjść raz: „bo akurat pasuje”, można też się z nami „zaprzyjaźnić”. Zapraszamy dzieci w wieku 5-10; z babcią, dziadkiem (a może ciociobabcią lub dziadkowujkiem?) lub obojgiem! Weźcie wygodne stroje i otwarte głowy, resztą zajmiemy się my.
Informacje o twórczyni: Marynia Janus – lalkarka, aktorka, producentka teatralna, pedagog teatru, lalkoterapeutka, teatrolog – wieloboistka teatralna. Doktor nauk humanistycznych i magister sztuki. Mama Tadzia. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Łodzi w dziedzinie teatr oraz laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Studentka psychologii na Uniwersytecie Łódzkim. Pracuje nad autorskimi spektaklami i akcjami performatywnymi pod szyldem Teatr Czerwony Pegaz. Projektuje i wykonuje lalki teatralne i terapeutyczne tworząc markę Red Pegasus Puppets. Działa artystycznie i rozwojowo z najróżniejszymi grupami – od przedszkolaków po ultraseniorów.
Wiek uczestników: dzieci + dziadkowie
Czas trwania: 1,5h
Cena warsztatów: 20 zł od osoby
W co się bawić z wnukami? Jak sprawić, żeby czas razem był wartościowy ale i przyjemny? Zapraszamy do wspólnego twórczego działania!
Dziatki&Dziadki to międzypokoleniowe zajęcia kreatywne łączące ruch, teatr, storytelling i majsterkowanie. Dzięki nim lepiej się poznacie i przeżyjecie wspólną przygodę! Będziemy inspirować się literaturą, przyrodą i… kalendarzem.
Każde z zajęć jest zamkniętą całością, można przyjść raz: „bo akurat pasuje”, można też się z nami „zaprzyjaźnić”. Zapraszamy dzieci w wieku 5-10; z babcią, dziadkiem (a może ciociobabcią lub dziadkowujkiem?) lub obojgiem! Weźcie wygodne stroje i otwarte głowy, resztą zajmiemy się my.
Informacje o twórczyni: Marynia Janus – lalkarka, aktorka, producentka teatralna, pedagog teatru, lalkoterapeutka, teatrolog – wieloboistka teatralna. Doktor nauk humanistycznych i magister sztuki. Mama Tadzia. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Łodzi w dziedzinie teatr oraz laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Studentka psychologii na Uniwersytecie Łódzkim. Pracuje nad autorskimi spektaklami i akcjami performatywnymi pod szyldem Teatr Czerwony Pegaz. Projektuje i wykonuje lalki teatralne i terapeutyczne tworząc markę Red Pegasus Puppets. Działa artystycznie i rozwojowo z najróżniejszymi grupami – od przedszkolaków po ultraseniorów.
Dzieci z Bullerbyn
Tekst: Astrid Lindgren
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Dzień Golden Retrievera - warsztaty z dogoteraputką (PINOTEKA)
Prowadząca: Żaneta Małkowska
data: 4.02.2026 (środa)
godz: 16:00
czas trwania:
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł od osoby
Warsztaty z dogoterapeutką z okazji Dnia Golden Retrievera to wyjątkowe spotkanie z udziałem psa, podczas którego uczestnicy poznają podstawy dogoterapii oraz rolę psa w działaniach wspierających dobrostan. Zajęcia mają charakter otwarty i przyjazny - sprzyjają wyciszeniu, budowaniu pozytywnych relacji oraz uważnemu kontaktowi ze zwierzęciem, a także wspólnemu spędzaniu czasu w spokojnej, radosnej atmosferze.
data: 4.02.2026 (środa)
godz: 16:00
czas trwania:
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł od osoby
Warsztaty z dogoterapeutką z okazji Dnia Golden Retrievera to wyjątkowe spotkanie z udziałem psa, podczas którego uczestnicy poznają podstawy dogoterapii oraz rolę psa w działaniach wspierających dobrostan. Zajęcia mają charakter otwarty i przyjazny - sprzyjają wyciszeniu, budowaniu pozytywnych relacji oraz uważnemu kontaktowi ze zwierzęciem, a także wspólnemu spędzaniu czasu w spokojnej, radosnej atmosferze.
Dzień mistrza gry - Kostki, karty i wyobraźnia - Wieczór z planszówkami (PINOTEKA)
data: 4.03.2026 (środa)
godz. 17:00
Wiek: bez ograniczeń
Czas trwania: 1h
Koszt: 20 zł
Prowadzący: Wiktoria Różycka i Wiktor Moraczewski
Wieczór, w którym wyobraźnia zasiada przy stole, a kostki do gry mają ostatnie słowo.
Z okazji Dnia Mistrza Gry zapraszamy do Teatru Pinokio w Łodzi – miejsca, gdzie teatralna wyobraźnia spotka się z planszówkami. Tego wieczoru Pinoteka zamieni się w przestrzeń pełną stołów, przy których czekają różne gry, różne światy i różne historie… a każda z nich może potoczyć się zupełnie inaczej.
Nie trzeba znać zasad ani mieć doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć wspólnej zabawy. Nad przebiegiem rozgrywek czuwają Mistrzowie Gry, którzy poprowadzą Was przez reguły, fabuły i nieoczekiwane zwroty akcji.
To warsztat grania i opowiadania, wieczór spotkań przy planszy, śmiechu i negocjacji. Bez sceny, bez widowni – za to z pełnym zaangażowaniem, bo tu każdy gracz będzie częścią większej historii.
godz. 17:00
Wiek: bez ograniczeń
Czas trwania: 1h
Koszt: 20 zł
Prowadzący: Wiktoria Różycka i Wiktor Moraczewski
Wieczór, w którym wyobraźnia zasiada przy stole, a kostki do gry mają ostatnie słowo.
Z okazji Dnia Mistrza Gry zapraszamy do Teatru Pinokio w Łodzi – miejsca, gdzie teatralna wyobraźnia spotka się z planszówkami. Tego wieczoru Pinoteka zamieni się w przestrzeń pełną stołów, przy których czekają różne gry, różne światy i różne historie… a każda z nich może potoczyć się zupełnie inaczej.
Nie trzeba znać zasad ani mieć doświadczenia – wystarczy ciekawość i chęć wspólnej zabawy. Nad przebiegiem rozgrywek czuwają Mistrzowie Gry, którzy poprowadzą Was przez reguły, fabuły i nieoczekiwane zwroty akcji.
To warsztat grania i opowiadania, wieczór spotkań przy planszy, śmiechu i negocjacji. Bez sceny, bez widowni – za to z pełnym zaangażowaniem, bo tu każdy gracz będzie częścią większej historii.
DZIEŃ PISZCZAŁKI I FUJARKI - warsztaty muzyki swobodnie improwizowanej (PINOTEKA)
Czas trwania: 1,5h
Cena warsztatów: 20 zł od osoby
W ten dzień odkryjemy w sobie piszczałkę i fujarkę jednocześnie. Poszukamy, gdzie w naszym ciele i głowie kryją się dźwięki, które możemy wydobyć. Będziemy porozumiewać się za pomocą brzmień nieukładających się w znane słowa oraz gestów, które sami wymyślimy. Pozwolimy, aby to, co w nas drzemie, zabrzmiało – a z tego spontanicznego wyrażenia wyłoni się prawdziwa muzyka.
Cena warsztatów: 20 zł od osoby
W ten dzień odkryjemy w sobie piszczałkę i fujarkę jednocześnie. Poszukamy, gdzie w naszym ciele i głowie kryją się dźwięki, które możemy wydobyć. Będziemy porozumiewać się za pomocą brzmień nieukładających się w znane słowa oraz gestów, które sami wymyślimy. Pozwolimy, aby to, co w nas drzemie, zabrzmiało – a z tego spontanicznego wyrażenia wyłoni się prawdziwa muzyka.
Dzień Plutona: Kosmiczne warsztaty (PINOTEKA)
data: 18.02.2026 (środa)
godz. 17:00
Wiek: bez ograniczeń
Czas trwania: 1h
Koszt: 20 zł od osoby
Warsztaty kreatywne z okazji Dnia Plutona to połączenie działań teatralnych i plastycznych, inspirowanych kosmosem i wyobrażonymi światami. Uczestnicy stworzą własne planety – nadadzą im kształt, charakter i historię, pracując zarówno z ruchem, wyobraźnią, jak i formą plastyczną. Zajęcia pobudzają twórcze myślenie, zachęcają do ekspresji i pozwalają na wspólne budowanie niezwykłych, kosmicznych opowieści.
godz. 17:00
Wiek: bez ograniczeń
Czas trwania: 1h
Koszt: 20 zł od osoby
Warsztaty kreatywne z okazji Dnia Plutona to połączenie działań teatralnych i plastycznych, inspirowanych kosmosem i wyobrażonymi światami. Uczestnicy stworzą własne planety – nadadzą im kształt, charakter i historię, pracując zarówno z ruchem, wyobraźnią, jak i formą plastyczną. Zajęcia pobudzają twórcze myślenie, zachęcają do ekspresji i pozwalają na wspólne budowanie niezwykłych, kosmicznych opowieści.
Dzień Powolności - Warsztaty relaksacyjne (PINOTEKA)
data: 25.02.2026 (środa)
godz. 17:00
Wiek: bez ograniczeń
Czas trwania: 1h
Koszt: 20 zł
Warsztaty z okazji Dnia Powolności to spotkanie sprzyjające zwolnieniu tempa, odpoczynkowi i świadomemu odpuszczaniu. Zajęcia mają charakter relaksacyjny – uczestnicy będą mogli wyciszyć się, zrelaksować ciało i umysł oraz odnaleźć chwilę spokoju w codziennym pośpiechu. To przestrzeń do świadomego zwolnienia, refleksji i regeneracji w przyjaznej atmosferze.
godz. 17:00
Wiek: bez ograniczeń
Czas trwania: 1h
Koszt: 20 zł
Warsztaty z okazji Dnia Powolności to spotkanie sprzyjające zwolnieniu tempa, odpoczynkowi i świadomemu odpuszczaniu. Zajęcia mają charakter relaksacyjny – uczestnicy będą mogli wyciszyć się, zrelaksować ciało i umysł oraz odnaleźć chwilę spokoju w codziennym pośpiechu. To przestrzeń do świadomego zwolnienia, refleksji i regeneracji w przyjaznej atmosferze.
Księga dżungli
KSIĘGA DŻUNGLI
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia, lalki i kostiumy: Olga Ryl-Krystianowska
Teksty pieśni: Aga Jun
Muzyka: Robert Łuczak
Premiera: 2 grudnia 2023 r.
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 9+.
O zwierzętach mówi się
Że od ludzi głupsze są
Że nie mają uczuć i
Że nie wiedzą, czego chcą
Ale zwierzę zmienia sierść
A natura jego trwa
Człowiek za to zmienia wciąż
Wszystko, co się zmienić da
Szuka, sprawdza, kim być chce
A kim wcale nie chce być
Zwierzę, odkąd żyje, wie
I jeszcze, że…
Na dnie każdego ludzkiego serca jest dom
W domu tym żyje dwoje mieszkańców dżungli
Dwa głodne wilki
Jeden tchórzliwy jest, samolubny i zły
Drugi odważny, czujny i czuły, dobry
Którego karmisz Ty?
/Pieśń Wszystkich Zwierząt/
Punktem wyjścia do powstania spektaklu opartego na książce Rudyarda Kiplinga stały się pojęcia przywiązania i przynależności. Co właściwie oznaczają? Czym jest rodzina, a czym stado? Twórcy Księgi Dżungli zadają sobie niezwykle uniwersalne, wpisujące się również we współczesną rzeczywistość pytania: jak kształtuje się ludzka, a jak zwierzęca społeczność, ich struktury i prawa? Czy są względem siebie dalekie, obce? Czy człowieczeństwo ma większą wartość od zwierzęcości?
Mowgli już od dnia swoich narodzin mierzy się z bagażem doświadczeń, dwoistością natury. Być może najważniejszą walką nie będzie więc ta, którą wygra z Szir Kanem, ale ta, którą będzie musiał stoczyć z samym sobą…?
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia, lalki i kostiumy: Olga Ryl-Krystianowska
Teksty pieśni: Aga Jun
Muzyka: Robert Łuczak
Premiera: 2 grudnia 2023 r.
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 9+.
O zwierzętach mówi się
Że od ludzi głupsze są
Że nie mają uczuć i
Że nie wiedzą, czego chcą
Ale zwierzę zmienia sierść
A natura jego trwa
Człowiek za to zmienia wciąż
Wszystko, co się zmienić da
Szuka, sprawdza, kim być chce
A kim wcale nie chce być
Zwierzę, odkąd żyje, wie
I jeszcze, że…
Na dnie każdego ludzkiego serca jest dom
W domu tym żyje dwoje mieszkańców dżungli
Dwa głodne wilki
Jeden tchórzliwy jest, samolubny i zły
Drugi odważny, czujny i czuły, dobry
Którego karmisz Ty?
/Pieśń Wszystkich Zwierząt/
Punktem wyjścia do powstania spektaklu opartego na książce Rudyarda Kiplinga stały się pojęcia przywiązania i przynależności. Co właściwie oznaczają? Czym jest rodzina, a czym stado? Twórcy Księgi Dżungli zadają sobie niezwykle uniwersalne, wpisujące się również we współczesną rzeczywistość pytania: jak kształtuje się ludzka, a jak zwierzęca społeczność, ich struktury i prawa? Czy są względem siebie dalekie, obce? Czy człowieczeństwo ma większą wartość od zwierzęcości?
Mowgli już od dnia swoich narodzin mierzy się z bagażem doświadczeń, dwoistością natury. Być może najważniejszą walką nie będzie więc ta, którą wygra z Szir Kanem, ale ta, którą będzie musiał stoczyć z samym sobą…?
Leśmian / Relaks - poetycki performance Beaty Jewiarz (14+)
Relaksacyjne spotkanie z poezją i biografią Bolesława Leśmiana w otoczeniu gongów i mis tybetańskich.
Niech to będzie czas relaksu!
Występują:
Beata Jewiarz – poezja i proza
Magda Kordylasińska-Pękala – muzyka na misach i gongach.
Spektakl dla widzów w wieku 14+
Czas spotkania: 60 min
W czasie poetyckiego wieczoru zabierzemy Państwa do świata leśmianowskiej pasji związanej zarówno z poezją jak i teatrem, który go pasjonował przez całe życie.
Bogaty świat poetycki Leśmiana przybliży Państwu Beata Jewiarz, która od kilku lat zajmuje się popularyzacją twórczości poety, autorka spektakli „Sen” i „Natura ludzka” stworzonych na podstawie poezji B. Leśmiana.
Za muzykę będzie odpowiadała Magda Kordylasińska-Pękala, perkusistka specjalizująca się w wykonawstwie kameralnej i solowej muzyki XX i XXI wieku, laureatka Paszportu Polityki.
Leśmian dwukrotnie współpracował z teatrami instytucjonalnymi – w Warszawie i w Łodzi. Reżyserował sztuki teatralne i całe życie tworzył utwory sceniczne. Część z nich zachowała się i została wydana dzięki pracy badawczej Dariusza Pachockiego.
W czasie spotkania opowiemy m.in. o rękopisach poety, cudem ocalonych z płonącej Warszawy, które w znaczącej części są utworami scenicznymi.
W tle opowieści o związkach Leśmiana z teatrem, pojawią się wątki z jego życia prywatnego, relacje miłosne i podróżnicze.
Beata Jewiarz – aktorka, dziennikarka, producentka spektakli poetyckich, autorka projektów. Absolwentka PWST we Wrocławiu. Twórczyni spektakli m.in. „Natura ludzka“, „Sen“ z wierszami Bolesława Leśmiana i działań performatywnych z poezją i muzyką „Teatralny Leśmian”. W grze „Wiedzmin 3: Dziki Gon“ (CD Projekt RED) użyczyła głosu Yennefer z Vengerbergu, głównej roli kobiecej.
Współtwórczyni kolektywu artystycznego „Uchooko“. Autorka spektaklu „Impro na 4“ i cyklu happeningów pokojowych „Miasto-emocje“. Dubbinguje produkcje animowane, dokumentalne i fabularne. Współautorka książki „Be Haiku“ wyd. Blue Bird, nominowanej w konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku 2017. Laureatka Nagrody Polskiej Sekcji IBBY za upowszechnianie czytelnictwa. W audycjach autorskich „Mnie się to podoba“, „Niedzielny Poranek“, „Popołudnie” w Polskim Radiu RDC popularyzuje naturę, ochronę przyrody i kulturę (poezja, teatr, literatura, sztuki wizualne).
Magdalena Kordylasińska-Pękala – perkusistka specjalizująca się w wykonawstwie kameralnej i solowej muzyki XX i XXI wieku. Laureatka Paszportu Polityki oraz innych prestiżowych nagród i stypendiów. Na co dzień współpracuje z Miłoszem Pękalą, z którym tworzą duet perkusyjny Pękala Kordylasińska Pękala, a także z kwartetem Kwadrofonik, zespołem muzyki nowej Chain Ensemble prowadzonym przez wybitnego wiolonczelistę Andrzeja Bauera, Hashtag Ensemble oraz Mitch&Mitch con il loro gruppo eterofonico. Jako solistka oraz kameralistka brała udział w wielu festiwalach i koncertach, m.in. Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Donaueschingen Musiktage, Klang Festival, Słuchy, Music Design Form. Perkusistka prowadzi również działalność dydaktyczną. Od wielu lat jest nauczycielką w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, a od 2018 roku jest także adiunktką w klasie perkusji Akademii Sztuki w Szczecinie. Jako nauczycielka i muzyk koncertująca jest zapraszana do prowadzenia kursów i warsztatów perkusyjnych dla uczniów, studentów oraz nauczycieli.
Niech to będzie czas relaksu!
Występują:
Beata Jewiarz – poezja i proza
Magda Kordylasińska-Pękala – muzyka na misach i gongach.
Spektakl dla widzów w wieku 14+
Czas spotkania: 60 min
W czasie poetyckiego wieczoru zabierzemy Państwa do świata leśmianowskiej pasji związanej zarówno z poezją jak i teatrem, który go pasjonował przez całe życie.
Bogaty świat poetycki Leśmiana przybliży Państwu Beata Jewiarz, która od kilku lat zajmuje się popularyzacją twórczości poety, autorka spektakli „Sen” i „Natura ludzka” stworzonych na podstawie poezji B. Leśmiana.
Za muzykę będzie odpowiadała Magda Kordylasińska-Pękala, perkusistka specjalizująca się w wykonawstwie kameralnej i solowej muzyki XX i XXI wieku, laureatka Paszportu Polityki.
Leśmian dwukrotnie współpracował z teatrami instytucjonalnymi – w Warszawie i w Łodzi. Reżyserował sztuki teatralne i całe życie tworzył utwory sceniczne. Część z nich zachowała się i została wydana dzięki pracy badawczej Dariusza Pachockiego.
W czasie spotkania opowiemy m.in. o rękopisach poety, cudem ocalonych z płonącej Warszawy, które w znaczącej części są utworami scenicznymi.
W tle opowieści o związkach Leśmiana z teatrem, pojawią się wątki z jego życia prywatnego, relacje miłosne i podróżnicze.
Beata Jewiarz – aktorka, dziennikarka, producentka spektakli poetyckich, autorka projektów. Absolwentka PWST we Wrocławiu. Twórczyni spektakli m.in. „Natura ludzka“, „Sen“ z wierszami Bolesława Leśmiana i działań performatywnych z poezją i muzyką „Teatralny Leśmian”. W grze „Wiedzmin 3: Dziki Gon“ (CD Projekt RED) użyczyła głosu Yennefer z Vengerbergu, głównej roli kobiecej.
Współtwórczyni kolektywu artystycznego „Uchooko“. Autorka spektaklu „Impro na 4“ i cyklu happeningów pokojowych „Miasto-emocje“. Dubbinguje produkcje animowane, dokumentalne i fabularne. Współautorka książki „Be Haiku“ wyd. Blue Bird, nominowanej w konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku 2017. Laureatka Nagrody Polskiej Sekcji IBBY za upowszechnianie czytelnictwa. W audycjach autorskich „Mnie się to podoba“, „Niedzielny Poranek“, „Popołudnie” w Polskim Radiu RDC popularyzuje naturę, ochronę przyrody i kulturę (poezja, teatr, literatura, sztuki wizualne).
Magdalena Kordylasińska-Pękala – perkusistka specjalizująca się w wykonawstwie kameralnej i solowej muzyki XX i XXI wieku. Laureatka Paszportu Polityki oraz innych prestiżowych nagród i stypendiów. Na co dzień współpracuje z Miłoszem Pękalą, z którym tworzą duet perkusyjny Pękala Kordylasińska Pękala, a także z kwartetem Kwadrofonik, zespołem muzyki nowej Chain Ensemble prowadzonym przez wybitnego wiolonczelistę Andrzeja Bauera, Hashtag Ensemble oraz Mitch&Mitch con il loro gruppo eterofonico. Jako solistka oraz kameralistka brała udział w wielu festiwalach i koncertach, m.in. Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Donaueschingen Musiktage, Klang Festival, Słuchy, Music Design Form. Perkusistka prowadzi również działalność dydaktyczną. Od wielu lat jest nauczycielką w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, a od 2018 roku jest także adiunktką w klasie perkusji Akademii Sztuki w Szczecinie. Jako nauczycielka i muzyk koncertująca jest zapraszana do prowadzenia kursów i warsztatów perkusyjnych dla uczniów, studentów oraz nauczycieli.
Mały książę
„Mały książę”
na podstawie tekstu Antoine’a de Saint-Exupéry’ego
Adaptacja: Kuba Kapral
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Obsada: Łukasz Bzura/Łukasz Batko, Krzysztof Ciesielski/Łukasz Bzura, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak/Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder- Mieszek, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka, Ewa Wróblewska
Spektakl dedykowany dla widza w wieku 10+.
Każdy z nas zna „Małego Księcia” jako szkolną lekturę. Przyzwyczailiśmy się do myśli, że to dzieło przeznaczone dla młodszych czytelników. W Teatrze Pinokio w Łodzi tytuł realizowany jest w odsłonie, jaką pierwotnie założył dla niego sam autor, czyli dla, a przede wszystkim o starszych. Czy znana każdemu historia może skrywać nowe, nieoczywiste znaczenia? Przyjrzyjcie się dziecku w sobie i przekonajcie się o tym razem z nami.
na podstawie tekstu Antoine’a de Saint-Exupéry’ego
Adaptacja: Kuba Kapral
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Obsada: Łukasz Bzura/Łukasz Batko, Krzysztof Ciesielski/Łukasz Bzura, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak/Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder- Mieszek, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka, Ewa Wróblewska
Spektakl dedykowany dla widza w wieku 10+.
Każdy z nas zna „Małego Księcia” jako szkolną lekturę. Przyzwyczailiśmy się do myśli, że to dzieło przeznaczone dla młodszych czytelników. W Teatrze Pinokio w Łodzi tytuł realizowany jest w odsłonie, jaką pierwotnie założył dla niego sam autor, czyli dla, a przede wszystkim o starszych. Czy znana każdemu historia może skrywać nowe, nieoczywiste znaczenia? Przyjrzyjcie się dziecku w sobie i przekonajcie się o tym razem z nami.
Mama, tata, ja i mata (PINOTEKA)
Mama, tata, ja i mata / rodzinne zajęcia bliskościowe
dla dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów
czas trwania: 60 minut
prowadzący: Marta Bogusiak
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Marta Bogusiak – absolwentka Politechniki Łódzkiej, a także studiów podyplomowych Relaksacja i Joga na warszawskiej AWF oraz kursu instruktorskiego Joga dla Dzieci organizowanego przez Studio Jogi Jogostan. Od 2008 roku aktywna joginka – praktykująca w metodzie Iyengara, vinyasa joga, hatha joga. W swojej pracy korzysta między innymi z metody Jacobsona oraz metody Schultza. Zajmuje się również terapią jogą w wadach postawy. Od 2024 roku mama bliźniaczek, które motywują ją do tego, aby coraz intensywniej rozwijać się w kierunku pracy z dziećmi. Taka ścieżka zawodowa daje jej przestrzeń do nieustannego rozwoju kreatywności. Fascynuje się między innymi sztuką origami.
dla dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów
czas trwania: 60 minut
prowadzący: Marta Bogusiak
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Marta Bogusiak – absolwentka Politechniki Łódzkiej, a także studiów podyplomowych Relaksacja i Joga na warszawskiej AWF oraz kursu instruktorskiego Joga dla Dzieci organizowanego przez Studio Jogi Jogostan. Od 2008 roku aktywna joginka – praktykująca w metodzie Iyengara, vinyasa joga, hatha joga. W swojej pracy korzysta między innymi z metody Jacobsona oraz metody Schultza. Zajmuje się również terapią jogą w wadach postawy. Od 2024 roku mama bliźniaczek, które motywują ją do tego, aby coraz intensywniej rozwijać się w kierunku pracy z dziećmi. Taka ścieżka zawodowa daje jej przestrzeń do nieustannego rozwoju kreatywności. Fascynuje się między innymi sztuką origami.
Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek
na podstawie tekstu Justyny Bednarek
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
OJOJ Wielka historia małej kreski (4+)
Pełna czułości, wyobraźni i humoru opowieść o chłopcu, który uczy się wierzyć w siebie.
Ojojek to wrażliwy, nieśmiały chłopiec, który nie potrafi odnaleźć się wśród innych. Samotny i zagubiony, natrafia na coś z pozoru nieistotnego: czerwoną kreskę. To spotkanie staje się początkiem niezwykłej podróży w głąb wyobraźni, pełnej emocji i aktów odwagi. Kreska ożywa, zmienia się i prowadzi Ojojka przez świat, w którym wszystko jest możliwe – jeśli tylko uwierzysz.
Spektakl opowiedziany jest całkowicie bez słów za pomocą ruchu, dźwięku, rytmu i obrazów. Aktorzy, lalki i zmieniająca się scenografia tworzą świat, który poruszy i dzieci, i dorosłych.
OJOJ Wielka historia małej kreski to teatr, który nie opowiada, ale pokazuje, porusza, zostaje w głowie i sercu. Dla wszystkich, którzy wierzą (lub chcą uwierzyć), że małe rzeczy potrafią zmieniać świat.
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Ojojek to wrażliwy, nieśmiały chłopiec, który nie potrafi odnaleźć się wśród innych. Samotny i zagubiony, natrafia na coś z pozoru nieistotnego: czerwoną kreskę. To spotkanie staje się początkiem niezwykłej podróży w głąb wyobraźni, pełnej emocji i aktów odwagi. Kreska ożywa, zmienia się i prowadzi Ojojka przez świat, w którym wszystko jest możliwe – jeśli tylko uwierzysz.
Spektakl opowiedziany jest całkowicie bez słów za pomocą ruchu, dźwięku, rytmu i obrazów. Aktorzy, lalki i zmieniająca się scenografia tworzą świat, który poruszy i dzieci, i dorosłych.
OJOJ Wielka historia małej kreski to teatr, który nie opowiada, ale pokazuje, porusza, zostaje w głowie i sercu. Dla wszystkich, którzy wierzą (lub chcą uwierzyć), że małe rzeczy potrafią zmieniać świat.
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Pani za Malutka
PANI ZA MALUTKA
Tekst: Michał Kaźmierczak
Reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia i identyfikacja graficzna: Cecylia Kotlicka
Muzyka: Jerzy Satanowski
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Ewa Wróblewska
Pokaz premierowy: 4 listopada 2022r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 60 minut.
Dofinansowano ze środków Miasta Łodzi.
Akcja rozgrywa się w lesie i opowiada historię Pana Ryjówki, który pewnego zimowego poranka zauważa, że we wspólnym łóżku nie ma jego żony. Początkowo jest przerażony, jednak z czasem uspokaja się, przypominając sobie, że cechą ryjówek jest zmniejszanie rozmiaru na zimę (Zjawisko Dehnela – efekt sezonowej zmienności narządów wewnętrznych u małych ssaków owadożernych /ryjówkowate/, wykryty i opisany w 1949 roku na podstawie materiału białowieskiego przez wybitnego zoologa i teriologa, prof. dr Augusta Dehnela. Encyklopedia Puszczy Białowieskiej). Przez wiele miesięcy bliscy nie są w stanie przekazać Panu Ryjówce najtrudniejszej wiadomości. Upływa pewien czas. Gdy nadchodzi wiosna, główny bohater prosi żonę, by zaczęła się zwiększać. Nadal jednak nie widać przy nim nikogo poza leśnymi przyjaciółmi. Postanowili „być cały czas w pobliżu” Pana Ryjówki, ponieważ była to dla niego „wyjątkowo ciężka zima”.
Tekst: Michał Kaźmierczak
Reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia i identyfikacja graficzna: Cecylia Kotlicka
Muzyka: Jerzy Satanowski
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Ewa Wróblewska
Pokaz premierowy: 4 listopada 2022r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 60 minut.
Dofinansowano ze środków Miasta Łodzi.
Akcja rozgrywa się w lesie i opowiada historię Pana Ryjówki, który pewnego zimowego poranka zauważa, że we wspólnym łóżku nie ma jego żony. Początkowo jest przerażony, jednak z czasem uspokaja się, przypominając sobie, że cechą ryjówek jest zmniejszanie rozmiaru na zimę (Zjawisko Dehnela – efekt sezonowej zmienności narządów wewnętrznych u małych ssaków owadożernych /ryjówkowate/, wykryty i opisany w 1949 roku na podstawie materiału białowieskiego przez wybitnego zoologa i teriologa, prof. dr Augusta Dehnela. Encyklopedia Puszczy Białowieskiej). Przez wiele miesięcy bliscy nie są w stanie przekazać Panu Ryjówce najtrudniejszej wiadomości. Upływa pewien czas. Gdy nadchodzi wiosna, główny bohater prosi żonę, by zaczęła się zwiększać. Nadal jednak nie widać przy nim nikogo poza leśnymi przyjaciółmi. Postanowili „być cały czas w pobliżu” Pana Ryjówki, ponieważ była to dla niego „wyjątkowo ciężka zima”.
Peer Gynt
Na motywach dramatu Henrika Ibsena.
Tłumaczenie: Jan Kasprowicz.
"Peer Gynt" to poemat dramatyczny o człowieku, który całe życie ucieka od rzeczywistości, własnej tożsamości, odpowiedzialności i prawdy o samym sobie, by ostatecznie zmierzyć się z pytaniem o sens życia i tożsamości. Poszukującym swojego miejsca w świecie.
Tytułowy bohater przez całe życie ucieka przed prawdą, żyjąc w nierealnych fantazjach i popadając w coraz większe kłopoty, od czego ratuje go dopiero miłość.
Przez całą sztukę Peer Gynt zmaga się z własnymi pragnieniami, ambicjami i skłonnościami do ucieczki od rzeczywistości.
Peer Gynt to postać pełna sprzeczności - jest zarówno bohaterem, jak i antybohaterem, który walczy z własnymi słabościami i wadami.
Adaptacja i reżyseria: Gabriel Gietzky
Muzyka: Michał Zdrzałek
Scenografia, lalki: Damian Banasz
Kostiumy: Adrian Lewandowski
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Szymon Stęchły
Projekcje: Przemysław Żmiejko
Konsultacje wokalne: Paulina Glinka
Obsada:
Łukasz Batko
Dominika Hudziec
Małgorzata Krawczenko
Piotr Osak
Piotr Pasek
Anna Sztuder-Mieszek
Filip Wawrecki
Jagoda Zimała
Wiek: 13+
Premiera w ramach wydarzenia: Jubileusz 80-lecia Teatru Pinokio w Łodzi.
Tłumaczenie: Jan Kasprowicz.
"Peer Gynt" to poemat dramatyczny o człowieku, który całe życie ucieka od rzeczywistości, własnej tożsamości, odpowiedzialności i prawdy o samym sobie, by ostatecznie zmierzyć się z pytaniem o sens życia i tożsamości. Poszukującym swojego miejsca w świecie.
Tytułowy bohater przez całe życie ucieka przed prawdą, żyjąc w nierealnych fantazjach i popadając w coraz większe kłopoty, od czego ratuje go dopiero miłość.
Przez całą sztukę Peer Gynt zmaga się z własnymi pragnieniami, ambicjami i skłonnościami do ucieczki od rzeczywistości.
Peer Gynt to postać pełna sprzeczności - jest zarówno bohaterem, jak i antybohaterem, który walczy z własnymi słabościami i wadami.
Adaptacja i reżyseria: Gabriel Gietzky
Muzyka: Michał Zdrzałek
Scenografia, lalki: Damian Banasz
Kostiumy: Adrian Lewandowski
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Szymon Stęchły
Projekcje: Przemysław Żmiejko
Konsultacje wokalne: Paulina Glinka
Obsada:
Łukasz Batko
Dominika Hudziec
Małgorzata Krawczenko
Piotr Osak
Piotr Pasek
Anna Sztuder-Mieszek
Filip Wawrecki
Jagoda Zimała
Wiek: 13+
Premiera w ramach wydarzenia: Jubileusz 80-lecia Teatru Pinokio w Łodzi.
Piaskowy Wilk
PIASKOWY WILK
Czas trwania: 55 min.
Wiek: 6+
Adaptacja i reżyseria: Justyna Zar- Schabowska
Scenografia i kostiumy: Natalia Wieciech
Kompozytor: Marcin Nagnajewicz
Multimedia: Przemysław Żmiejko
Obsada: Łukasz Batko, Małgorzata Krawczenko, Jagoda Zimała
Wilki są bezlitosne, dzikie i groźne. No, przynajmniej większość z nich. Piaskowy Wilk z naszego przedstawienia jest zupełnie inny – żywi się słonecznym i księżycowym blaskiem, dzięki czemu jest mądry i… wie wszystko. Podczas spektaklu Karusia i jej przyjaciel - Piaskowy Wilk wspólnie spróbują wyjaśnić zagadki otaczającego ich świata.
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Czas trwania: 55 min.
Wiek: 6+
Adaptacja i reżyseria: Justyna Zar- Schabowska
Scenografia i kostiumy: Natalia Wieciech
Kompozytor: Marcin Nagnajewicz
Multimedia: Przemysław Żmiejko
Obsada: Łukasz Batko, Małgorzata Krawczenko, Jagoda Zimała
Wilki są bezlitosne, dzikie i groźne. No, przynajmniej większość z nich. Piaskowy Wilk z naszego przedstawienia jest zupełnie inny – żywi się słonecznym i księżycowym blaskiem, dzięki czemu jest mądry i… wie wszystko. Podczas spektaklu Karusia i jej przyjaciel - Piaskowy Wilk wspólnie spróbują wyjaśnić zagadki otaczającego ich świata.
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Śladami Andrzeja Wajdy - oprowadzanie po teatrze z warsztatami teatralnymi (PINOTEKA)
data: 11.03.2026 (środa)
godz. 17:00
Wiek: młodzież od 12 roku życia
Czas trwania: 2h
Koszt: 20 zł
Prowadzący: Wiktoria Różycka i Wiktor Moraczewski
Zapraszamy młodzież na wyjątkowe spotkanie w zrewitalizowanym, pofabrycznym gmachu Teatru Pinokio w Łodzi – miejscu, gdzie historia przemysłowej Łodzi spotyka się ze współczesną sztuką. Uczestnicy poznają kulisy pracy teatru, jego przestrzenie – od sceny po zakamarki techniczne – oraz dowiedzą się, jak dawna fabryka zyskała nowe życie jako dom teatru.
Po oprowadzaniu odbędzie się warsztat ruchowo-teatralny „Śladami Andrzeja Wajdy”, inspirowany twórczością reżysera. W oparciu o motywy z jego spektakli teatralnych oraz filmów, młodzież poszuka własnych środków wyrazu poprzez ruch, gest i obraz sceniczny, odkrywając jak emocje i historia mogą stać się punktem wyjścia do tworzenia teatru.
godz. 17:00
Wiek: młodzież od 12 roku życia
Czas trwania: 2h
Koszt: 20 zł
Prowadzący: Wiktoria Różycka i Wiktor Moraczewski
Zapraszamy młodzież na wyjątkowe spotkanie w zrewitalizowanym, pofabrycznym gmachu Teatru Pinokio w Łodzi – miejscu, gdzie historia przemysłowej Łodzi spotyka się ze współczesną sztuką. Uczestnicy poznają kulisy pracy teatru, jego przestrzenie – od sceny po zakamarki techniczne – oraz dowiedzą się, jak dawna fabryka zyskała nowe życie jako dom teatru.
Po oprowadzaniu odbędzie się warsztat ruchowo-teatralny „Śladami Andrzeja Wajdy”, inspirowany twórczością reżysera. W oparciu o motywy z jego spektakli teatralnych oraz filmów, młodzież poszuka własnych środków wyrazu poprzez ruch, gest i obraz sceniczny, odkrywając jak emocje i historia mogą stać się punktem wyjścia do tworzenia teatru.
Śniadaniówka u Pinokia (PINOTEKA)
Teatr Pinokio w Łodzi zaprasza wszystkich chętnych do spędzenia rodzinnego przedpołudnia w walentynkowym klimacie – pełnym bliskości, serdeczności i bycia razem z tymi, którzy są dla nas ważni.
data: 15 lutego 2026 (niedziela)
godzina: 10:00–13:00
miejsce: Pinoteka, Teatr Pinokio w Łodzi, ul. Sienkiewicza 75/77
wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych
czas trwania: 3 godz.
wstęp: 20 zł (śniadanie płatne osobno na miejscu w kawiarni Pan Tu Nie Stał)
Zapraszamy na kolejną Śniadaniówkę w Teatrze Pinokio - tym razem w odsłonie inspirowanej walentynkami, czyli czasem, który celebruje bliskość, życzliwość i bycie razem. Chcemy stworzyć przestrzeń do wspólnego, niespiesznego spędzenia poranka pełnego uśmiechu, serdeczności, rozmów i twórczych działań. To spotkanie dla rodzin, przyjaciół i wszystkich tych, którzy lubią spędzać czas w Teatrze w miłym towarzystwie.
Podczas wydarzenia odbędą się warsztaty artystyczne dla całych rodzin, w trakcie których uczestnicy stworzą własnoręczne drobiazgi i walentynkowe upominki – małe gesty, które można podarować bliskim jako wyraz sympatii, wdzięczności lub po prostu radości z bycia razem.
Dla najmłodszych przygotujemy strefę animacyjną pełną zabawy i kreatywnych aktywności. Nie zabraknie też czasu na wspólne śniadanie, filiżankę kawy, herbaty czy kakao oraz spokojne rozmowy w przyjaznej, teatralnej przestrzeni.
Śniadaniówka to moment na zatrzymanie się, wspólne działanie i budowanie relacji – idealny sposób na rozpoczęcie dnia w ciepłej, walentynkowej atmosferze. Zapraszamy do wspólnego świętowania bliskości!
data: 15 lutego 2026 (niedziela)
godzina: 10:00–13:00
miejsce: Pinoteka, Teatr Pinokio w Łodzi, ul. Sienkiewicza 75/77
wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych
czas trwania: 3 godz.
wstęp: 20 zł (śniadanie płatne osobno na miejscu w kawiarni Pan Tu Nie Stał)
Zapraszamy na kolejną Śniadaniówkę w Teatrze Pinokio - tym razem w odsłonie inspirowanej walentynkami, czyli czasem, który celebruje bliskość, życzliwość i bycie razem. Chcemy stworzyć przestrzeń do wspólnego, niespiesznego spędzenia poranka pełnego uśmiechu, serdeczności, rozmów i twórczych działań. To spotkanie dla rodzin, przyjaciół i wszystkich tych, którzy lubią spędzać czas w Teatrze w miłym towarzystwie.
Podczas wydarzenia odbędą się warsztaty artystyczne dla całych rodzin, w trakcie których uczestnicy stworzą własnoręczne drobiazgi i walentynkowe upominki – małe gesty, które można podarować bliskim jako wyraz sympatii, wdzięczności lub po prostu radości z bycia razem.
Dla najmłodszych przygotujemy strefę animacyjną pełną zabawy i kreatywnych aktywności. Nie zabraknie też czasu na wspólne śniadanie, filiżankę kawy, herbaty czy kakao oraz spokojne rozmowy w przyjaznej, teatralnej przestrzeni.
Śniadaniówka to moment na zatrzymanie się, wspólne działanie i budowanie relacji – idealny sposób na rozpoczęcie dnia w ciepłej, walentynkowej atmosferze. Zapraszamy do wspólnego świętowania bliskości!
Światowy Dzień Recyklingu – TURBANOWY ZAWRÓT GŁOWY (PINOTEKA)
Prowadzący: Mateusz Jaśkiewicz
Data: 18.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Z okazji Światowego Dnia Recyklingu zapraszamy na warsztaty pt. „Turbanowy zawrót głowy”, które zabiorą w barwną podróż przez nakrycia głowy z różnych stron świata. Spotkanie przyjmie formę opowieści podróżniczej, w której odkryjemy, skąd wzięły się nakrycia głowy, dlaczego mają tak różnorodne formy i jakie znaczenie kulturowe niosą – aż dotrzemy do Indii, gdzie staną się one głównym punktem naszej uwagi. Zobaczymy oryginalne indyjskie turbany i poznamy techniki ich wiązania. Celem zajęć będzie wspólne tworzenie autorskich kolorowych turbanów ze skrawków materiałów z recyklingu – indywidualnie lub w grupach – w duchu kreatywności, współpracy i odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
Data: 18.03.2026
Godz.: 17:00
Czas trwania: 1h
Wiek: bez ograniczeń
Koszt: 20 zł
Z okazji Światowego Dnia Recyklingu zapraszamy na warsztaty pt. „Turbanowy zawrót głowy”, które zabiorą w barwną podróż przez nakrycia głowy z różnych stron świata. Spotkanie przyjmie formę opowieści podróżniczej, w której odkryjemy, skąd wzięły się nakrycia głowy, dlaczego mają tak różnorodne formy i jakie znaczenie kulturowe niosą – aż dotrzemy do Indii, gdzie staną się one głównym punktem naszej uwagi. Zobaczymy oryginalne indyjskie turbany i poznamy techniki ich wiązania. Celem zajęć będzie wspólne tworzenie autorskich kolorowych turbanów ze skrawków materiałów z recyklingu – indywidualnie lub w grupach – w duchu kreatywności, współpracy i odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
Tu i teraz! Miasto Potwór
Tu i teraz! Miasto Potwór
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Umumo
Reżyseria: Katarzyna Hora
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Piotr Jaszczur Śnieguła
Obsada: Hanna Matusiak, Łukasz Bzura
Prapremiera: 13 listopada 2021 r.
Spektakl dla widzów w wieku 0,5-3 lat.
Czas trwania: 30 minut.
W języku zulu UMUMO oznacza kształt. Twórcy spektaklu zapraszają najnajmłodszych Przyjaciół Teatru Pinokio w niezwykłą sensoryczną podróż, która umożliwi im odkrywanie i KSZTAŁTowanie nowych światów. Bo choć geometria i abstrakcja zdają się pochodzić z dwóch różnych planet, wspólnie mogą stworzyć jedyny w swoim rodzaju kosmos.
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Piotr Jaszczur Śnieguła
Obsada: Hanna Matusiak, Łukasz Bzura
Prapremiera: 13 listopada 2021 r.
Spektakl dla widzów w wieku 0,5-3 lat.
Czas trwania: 30 minut.
W języku zulu UMUMO oznacza kształt. Twórcy spektaklu zapraszają najnajmłodszych Przyjaciół Teatru Pinokio w niezwykłą sensoryczną podróż, która umożliwi im odkrywanie i KSZTAŁTowanie nowych światów. Bo choć geometria i abstrakcja zdają się pochodzić z dwóch różnych planet, wspólnie mogą stworzyć jedyny w swoim rodzaju kosmos.
Wielki Buzz Grow
Autor tekstu: Kamila Oleksiak-Czerwińska
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Z Tobą rosnę
Adaptacja: Bartosz Porczyk
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Zwiedzanie teatru (PINOTEKA)
Wiek: bez ograniczeń
Czas trwania: 1h
Jeśli są Państwo ciekawi, co się kryje w zakątkach naszego Teatru, zapraszamy na wspólne zwiedzanie jego przestrzeni. Podczas tej teatralnej wyprawy, poznacie też wiele ciekawostek, np. dlaczego aktorzy na spektakl schodzą schodami zamiast wygodnie zjeżdżać windą, co się kryje pod tajemniczą nazwą Pokój Spokój oraz jakie elementy składają się na magię Teatru Pinokio.
Czas trwania: 1h
Jeśli są Państwo ciekawi, co się kryje w zakątkach naszego Teatru, zapraszamy na wspólne zwiedzanie jego przestrzeni. Podczas tej teatralnej wyprawy, poznacie też wiele ciekawostek, np. dlaczego aktorzy na spektakl schodzą schodami zamiast wygodnie zjeżdżać windą, co się kryje pod tajemniczą nazwą Pokój Spokój oraz jakie elementy składają się na magię Teatru Pinokio.