Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
*of… @h / OH! (12+)
Trójka przyjaciół. Dwa bilety. Jeden koncert. İpek, Fırat i Aylin – grupa rówieśników z liceum – ruszają w noc, która odmieni ich znajomość. Gdy tajemnice, marzenia i lęki wychodzą na jaw, trzeba od nowa nauczyć się słuchać, rozmawiać i przeżywać najpiękniejsze chwile.
Kolektyw ACT Project bierze na warsztat temat dorastania i proponuje spektakl wypracowany w dialogu z młodzieżą.
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas 10th Turkish-German Theater Festival 2025, TAKSAV’s 13th International İzmir Theatre Festival 2025 oraz Culture Summer Vienna 2025.
ACT Project (Republika Turcji) „*of… @h / OH!”
Grupa wiekowa: 12+
Czas trwania: 45 minut + 45 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Rozmowa po przedstawieniu stanowi integralną część wydarzenia – przewidujemy jej tłumaczenie na język polski, język angielski oraz polski język migowy.
Kolektyw ACT Project bierze na warsztat temat dorastania i proponuje spektakl wypracowany w dialogu z młodzieżą.
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas 10th Turkish-German Theater Festival 2025, TAKSAV’s 13th International İzmir Theatre Festival 2025 oraz Culture Summer Vienna 2025.
ACT Project (Republika Turcji) „*of… @h / OH!”
Grupa wiekowa: 12+
Czas trwania: 45 minut + 45 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Rozmowa po przedstawieniu stanowi integralną część wydarzenia – przewidujemy jej tłumaczenie na język polski, język angielski oraz polski język migowy.
A City of Shadows (6+)
Razem zbudujemy miasto! Miasto pełne świateł. Miasto pełne cieni. Pomalujemy je kolorem. Rozwibrujemy je ruchem. W naszym mieście każdy znajdzie spokojne miejsce, własny dom. Będzie jak ze snu – bezpieczne, przyjazne i czyste. Przyłączysz się?
Kolektyw laSala & Com un Ilum proponuje interaktywne doświadczenie, podczas którego uczestnicy i uczestniczki razem z performerem tworzą upcyklingową instalację artystyczną.
Grupa wiekowa: 6+
Czas trwania: 40 minut
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Kolektyw laSala & Com un Ilum proponuje interaktywne doświadczenie, podczas którego uczestnicy i uczestniczki razem z performerem tworzą upcyklingową instalację artystyczną.
Grupa wiekowa: 6+
Czas trwania: 40 minut
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
BAAACH! (3+)
Spektakl BAAACH! opowiada o budowaniu relacji w świecie, który zmienia się dynamicznie, a czasami rozpada: baaach! Jak poukładać go na nowo? Jak zbudować poczucie bezpieczeństwa? I jak zadomowić się w zupełnie nowej rzeczywistości? BAAACH! mówi o tym, że wszystko jest możliwe… dzięki bliskości, miłości i zaufaniu.
Główne inspiracje twórców przedstawienia to teatr formy i teatr przedmiotu, którym towarzyszy muzyka klasyczna. Minimalistyczna scenografia złożona z pudeł kryje w sobie niespodzianki i światy, odkrywane przez dwójkę bohaterów w trakcie spektaklu.
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas tegorocznego 31. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Lalkarskiej w Bielsku-Białej.
Fundacja LALE.Teatr, Wrocławski Teatr Lalek (Polska)
Grupa wiekowa: 3+
Czas trwania: 40 minut
Przedstawienie w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z napisami w języku angielskim.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Główne inspiracje twórców przedstawienia to teatr formy i teatr przedmiotu, którym towarzyszy muzyka klasyczna. Minimalistyczna scenografia złożona z pudeł kryje w sobie niespodzianki i światy, odkrywane przez dwójkę bohaterów w trakcie spektaklu.
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas tegorocznego 31. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Lalkarskiej w Bielsku-Białej.
Fundacja LALE.Teatr, Wrocławski Teatr Lalek (Polska)
Grupa wiekowa: 3+
Czas trwania: 40 minut
Przedstawienie w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z napisami w języku angielskim.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Bolek i Lolek. Hop w nieznane!
Autorka tekstu: Malina Prześluga
Reżyseria i koncepcja: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Reżyseria i koncepcja: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Brzydkie kaczątko
BRZYDKIE KACZĄTKO
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Spektakl na podstawie baśni Hansa Christiana Andersen
Tłumaczenie: Stefania Beylin
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Mateusz Mirowski
Kompozycja muzyczna: Łukasz Matuszyk
Choreografia: Tatiana Cholewa
Edukacja: Marta Magalska
Tłumaczene PJM: Zuzanna Gieras
Autorka i lektorka audiodeskrypcji: Danuta Kołaczek
Konsultacja języka prostego: Agnieszka Bienias, Piotr Jędrzejewski, Anna Wieczorek
Obsada: Łukasz Batko, Wiktoria Cymer (gościnnie), Łukasz Derendarz (gościnnie), Anna Dzieduszycka (gościnnie), Hanna Matusiak, Piotr Osak, Joanna Puchała (gościnnie), Natalia Wieciech
Autorzy_rki plakatu: Piotr, Nadia, Marcel, Denys, Jagoda, Igor, Marcel, Szymon, Andźelika, Weronika, Karolina Wileś, Kacper, Bartłomiej
Premiera: 16 listopada 2024r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Przedstawienie teatralne Brzydkie kaczątko na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena w reżyserii Bartosza Kurowskiego jest ukierunkowane na widza od 6. roku życia. Stanowi rzetelne,
a momentami także bardzo zabawne przeniesienie na scenę popularnej historii oprawionej w konwencję teatru formy – lalek
i masek. Barwne i przerysowane formy zwracają uwagę odbiorcy, natomiast dialogi kierunkują ją na ważne sprawy, jakie Hans Christian Andersen przybliża dzieciom – to kategorie tolerancji
i akceptacji, a także prawo do szacunku oraz poszukiwania własnej drogi i miejsca dla siebie.
Produkcja jest realizowana w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „Kultura Wrażliwa” – do grona autorów_ek przedstawienia teatralnego zaproszono osoby z alternatywną motoryką, osoby
z niepełnosprawnością intelektualną i osoby neuroróżnorodne. Razem z aktorami_kami Teatru Pinokio w Łodzi wprowadzają one nową wartość i jakość do sztuk performatywnych ukierunkowanych na widza najmłodszego i dorastającego, otwierając je na nowe sposoby odbierania i pojmowania teatru. Nierozdzielnymi elementami przedstawienia teatralnego są bowiem audiodeskrypcja, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz język prosty.
Burburr. Przytul swój strach
Reżyseria: Karolina Okurowska - Wabnic
Scenografia: Ludmila Bubanova
Muzyka: Maria Kępisty
Reżyseria świateł: Szymon Stęchły
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Asystentka choreografa: Kamila Biedrzycka
Występują: Dominika Hudziec-Narkiewicz, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Filip Wawrecki
Premiera: 27 marca 2026 r.
Przedstawienie dla widzów 4+
Kira jest dziewczynką. Chciałaby się bawić, ale za bardzo się boi. Boi się dzieci na placu zabaw, psa, miłej sąsiadki i potwora z szafy. Ucieka do swojego bezpiecznego miejsca, które ją chroni.
Kira boi się Burburrów. Burburry to jej strachy. Czasami są malutkie, a czasami wielkie. Czasami jest ich dużo, a czasami łączą się w jednego wielkiego Burburra.
Kira próbuje schować się przed Burburrem. Próbuje go zagłuszyć, próbuje z nim walczyć, ale Burburr staje się coraz większy i straszniejszy. Kira próbuje oswoić Burburra. Oswajanie go pomaga i Burburr staje się przyjacielem dziewczynki. Burburr nie jest już straszny. Nie powstrzymuje Kiry przed zabawą. Razem przeżywają wspaniałe przygody.
Warsztat kontekstowe do spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”
Warsztat, przygotowany we współpracy z Łódzkim Centrum Psychoterapii, jest rozwinięciem tematów pojawiających się w spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”. Jego celem jest pomóc dzieciom lepiej zrozumieć emocję strachu oraz pokazać, że jest on naturalną i potrzebną częścią naszego życia.
Podczas spotkania dzieci wspólnie z rodzicami i opiekunami przyjrzą się temu, czym jest strach, kiedy się pojawia i w jaki sposób możemy na niego reagować. Poprzez rozmowę, proste ćwiczenia oraz działania angażujące ciało i wyobraźnię uczestnicy poznają praktyczne sposoby radzenia sobie ze stresem i napięciem. Otrzymają również łatwe do zastosowania na co dzień narzędzia, które mogą pomóc im uspokoić się w trudnych momentach.
Warsztat będzie także przestrzenią do podzielenia się refleksjami po spektaklu – dzieci będą mogły opowiedzieć o swoich odczuciach, skojarzeniach i doświadczeniach związanych ze strachem.
Rodzice otrzymają specjalnie przygotowany katalog poświęcony czterem podstawowym emocjom, które bywają wyzwaniem – smutku, strachu, złości i wstydu. Publikacja zawiera krótkie wprowadzenia oraz zestaw ćwiczeń i wskazówek, które pomogą rozmawiać z dziećmi o emocjach i wspierać je w radzeniu sobie z nimi w codziennych sytuacjach.
Scenografia: Ludmila Bubanova
Muzyka: Maria Kępisty
Reżyseria świateł: Szymon Stęchły
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Asystentka choreografa: Kamila Biedrzycka
Występują: Dominika Hudziec-Narkiewicz, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Filip Wawrecki
Premiera: 27 marca 2026 r.
Przedstawienie dla widzów 4+
Kira jest dziewczynką. Chciałaby się bawić, ale za bardzo się boi. Boi się dzieci na placu zabaw, psa, miłej sąsiadki i potwora z szafy. Ucieka do swojego bezpiecznego miejsca, które ją chroni.
Kira boi się Burburrów. Burburry to jej strachy. Czasami są malutkie, a czasami wielkie. Czasami jest ich dużo, a czasami łączą się w jednego wielkiego Burburra.
Kira próbuje schować się przed Burburrem. Próbuje go zagłuszyć, próbuje z nim walczyć, ale Burburr staje się coraz większy i straszniejszy. Kira próbuje oswoić Burburra. Oswajanie go pomaga i Burburr staje się przyjacielem dziewczynki. Burburr nie jest już straszny. Nie powstrzymuje Kiry przed zabawą. Razem przeżywają wspaniałe przygody.
Warsztat kontekstowe do spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”
Warsztat, przygotowany we współpracy z Łódzkim Centrum Psychoterapii, jest rozwinięciem tematów pojawiających się w spektaklu „Burburr. Przytul swój strach”. Jego celem jest pomóc dzieciom lepiej zrozumieć emocję strachu oraz pokazać, że jest on naturalną i potrzebną częścią naszego życia.
Podczas spotkania dzieci wspólnie z rodzicami i opiekunami przyjrzą się temu, czym jest strach, kiedy się pojawia i w jaki sposób możemy na niego reagować. Poprzez rozmowę, proste ćwiczenia oraz działania angażujące ciało i wyobraźnię uczestnicy poznają praktyczne sposoby radzenia sobie ze stresem i napięciem. Otrzymają również łatwe do zastosowania na co dzień narzędzia, które mogą pomóc im uspokoić się w trudnych momentach.
Warsztat będzie także przestrzenią do podzielenia się refleksjami po spektaklu – dzieci będą mogły opowiedzieć o swoich odczuciach, skojarzeniach i doświadczeniach związanych ze strachem.
Rodzice otrzymają specjalnie przygotowany katalog poświęcony czterem podstawowym emocjom, które bywają wyzwaniem – smutku, strachu, złości i wstydu. Publikacja zawiera krótkie wprowadzenia oraz zestaw ćwiczeń i wskazówek, które pomogą rozmawiać z dziećmi o emocjach i wspierać je w radzeniu sobie z nimi w codziennych sytuacjach.
Chłopcy (15+)
„Chłopcy” to spektakl o radykalizacji młodych mężczyzn – jego scenariusz napisali oni sami, zamieszczając posty, relacje i komentarze w mediach społecznościowych. Autorami są m.in. liderzy organizacji politycznych, trenerzy podrywu, celebryci oraz użytkownicy anonimowi.
Przedstawiciele i przedstawicielki Fundacji Horyzont Sztuki dociekają przyczyn tego zjawiska, nie demonizując go – podejmując tematy budowania relacji z ojcem, relacji w grupie oraz poszukiwania własnej tożsamości.
Przedstawienie prezentowane m.in. w ramach Programu TEATR POLSKA 2026
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny prezentujące nagość i przemoc, co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji
Grupa wiekowa: 15+
Czas trwania: 55 minut + 45 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z napisami w języku angielskim.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Rozmowa po przedstawieniu stanowi integralną część wydarzenia – przewidujemy jej tłumaczenie na język polski, język angielski oraz polski język migowy.
Przedstawiciele i przedstawicielki Fundacji Horyzont Sztuki dociekają przyczyn tego zjawiska, nie demonizując go – podejmując tematy budowania relacji z ojcem, relacji w grupie oraz poszukiwania własnej tożsamości.
Przedstawienie prezentowane m.in. w ramach Programu TEATR POLSKA 2026
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny prezentujące nagość i przemoc, co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji
Grupa wiekowa: 15+
Czas trwania: 55 minut + 45 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z napisami w języku angielskim.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Rozmowa po przedstawieniu stanowi integralną część wydarzenia – przewidujemy jej tłumaczenie na język polski, język angielski oraz polski język migowy.
Dogoterapia (PINOTEKA)
WYBRANE ŚRODY
Warsztaty z psem (międzypokoleniowe/8+)
Zapraszamy na cykl warsztatów, podczas których będziecie poznawać świat psów poprzez zabawę, doświadczenie i bezpośredni kontakt z odpowiednio przygotowanym psem. Zajęcia rozwijają empatię, uczą odpowiedzialności oraz budują wiedzę na temat bezpiecznych relacji z psami. Program realizowany jest w formie kilku spotkań, dostosowanych do wieku i potrzeb uczestników.
Każde spotkanie ma charakter aktywny i angażujący - łączy elementy kynoedukacji, dogoterapii, zabaw ruchowych, ćwiczeń rozwijających kompetencje społeczne oraz doświadczeń sensorycznych.
2.09
Daj smaka zamiast buziaka – bezpieczny kontakt z psem – uczestnicy poznają zasady bezpiecznego zachowania wobec psów, uczą się odczytywać ich sygnały oraz dowiadują się, jak budować relację opartą na szacunku i zaufaniu.
30.09
Psie potrzeby – rozmowa o tym, czego potrzebuje pies, aby być zdrowym i szczęśliwym. Uczestnicy poznają podstawy odpowiedzialnej opieki nad zwierzęciem.
18.11
Supermoce – nos psa – fascynująca podróż do świata psiego węchu. Wspólnie będziemy odkrywać, jak psy wykorzystują nos w codziennym życiu i podczas pracy, poznamy podstawy psiego sportu - noseworku.
2.12
Supermoce – psie zawody – poznawanie różnych ról, jakie psy pełnią w społeczeństwie, m.in. jako przewodnicy, ratownicy, terapeuci czy psy policyjne.
Daty: wybrane ŚRODY (2.09, 30.09,18.11, 2.12)
Godz: 17:00 - 18:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: międzypokoleniowe/dzieci 8+
Prowadząca: Żaneta Małkowska
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Warsztaty z psem (międzypokoleniowe/8+)
Zapraszamy na cykl warsztatów, podczas których będziecie poznawać świat psów poprzez zabawę, doświadczenie i bezpośredni kontakt z odpowiednio przygotowanym psem. Zajęcia rozwijają empatię, uczą odpowiedzialności oraz budują wiedzę na temat bezpiecznych relacji z psami. Program realizowany jest w formie kilku spotkań, dostosowanych do wieku i potrzeb uczestników.
Każde spotkanie ma charakter aktywny i angażujący - łączy elementy kynoedukacji, dogoterapii, zabaw ruchowych, ćwiczeń rozwijających kompetencje społeczne oraz doświadczeń sensorycznych.
2.09
Daj smaka zamiast buziaka – bezpieczny kontakt z psem – uczestnicy poznają zasady bezpiecznego zachowania wobec psów, uczą się odczytywać ich sygnały oraz dowiadują się, jak budować relację opartą na szacunku i zaufaniu.
30.09
Psie potrzeby – rozmowa o tym, czego potrzebuje pies, aby być zdrowym i szczęśliwym. Uczestnicy poznają podstawy odpowiedzialnej opieki nad zwierzęciem.
18.11
Supermoce – nos psa – fascynująca podróż do świata psiego węchu. Wspólnie będziemy odkrywać, jak psy wykorzystują nos w codziennym życiu i podczas pracy, poznamy podstawy psiego sportu - noseworku.
2.12
Supermoce – psie zawody – poznawanie różnych ról, jakie psy pełnią w społeczeństwie, m.in. jako przewodnicy, ratownicy, terapeuci czy psy policyjne.
Daty: wybrane ŚRODY (2.09, 30.09,18.11, 2.12)
Godz: 17:00 - 18:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: międzypokoleniowe/dzieci 8+
Prowadząca: Żaneta Małkowska
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka
Tekst: Aga Jun
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Karolina Przystupa
Muzyka: Piotr Osak
Scenografia i identyfikacja graficzna: Adrianna Duda
Obsada: Łukasz Batko, Piotr Osak, Hanna Matusiak (głos)
Prapremiera: 4 czerwca 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 40 minut
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu w ramach programu Fundusz na Start.
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka to sensoryczny spektakl muzyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich najbliższych. Jego główny bohater, ciekawski Brzdąc Brzdęk, przemierza dom w poszukiwaniu fonii: odgłosów, dźwięków i muzyki. Przygody chłopca, który postanawia wybrać się w badawczą podróż, opowiadamy nie tylko fabularnie, ale także poprzez piosenki wykonywane na żywo. Bazując na autorskiej literaturze z zakresu bajkoterapii, spektakl pozwala młodemu pokoleniu zmierzyć się z trudnymi emocjami (wstręt, strach, złość, smutek, niechęć) oraz zanurzyć się w świat nieskrępowanej wyobraźni. Stanowi także swoisty drogowskaz dla rodziców, opiekunów, nauczycieli oraz pedagogów, którzy chcą wspierać rozwój emocjonalny dzieci w kreatywny sposób.
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Karolina Przystupa
Muzyka: Piotr Osak
Scenografia i identyfikacja graficzna: Adrianna Duda
Obsada: Łukasz Batko, Piotr Osak, Hanna Matusiak (głos)
Prapremiera: 4 czerwca 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 40 minut
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu w ramach programu Fundusz na Start.
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka to sensoryczny spektakl muzyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich najbliższych. Jego główny bohater, ciekawski Brzdąc Brzdęk, przemierza dom w poszukiwaniu fonii: odgłosów, dźwięków i muzyki. Przygody chłopca, który postanawia wybrać się w badawczą podróż, opowiadamy nie tylko fabularnie, ale także poprzez piosenki wykonywane na żywo. Bazując na autorskiej literaturze z zakresu bajkoterapii, spektakl pozwala młodemu pokoleniu zmierzyć się z trudnymi emocjami (wstręt, strach, złość, smutek, niechęć) oraz zanurzyć się w świat nieskrępowanej wyobraźni. Stanowi także swoisty drogowskaz dla rodziców, opiekunów, nauczycieli oraz pedagogów, którzy chcą wspierać rozwój emocjonalny dzieci w kreatywny sposób.
Dziadek do orzechów
DZIADEK DO ORZECHÓW
Reżyseria i adaptacja: Karolina Kowalczyk
Scenografia: Marta Kodeniec
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Światła: Szymon Stęchły
Teksty piosenek: Aga Jun
Kompozycje: Michał Zdrzałek
Premiera: 30 listopada 2024 r.
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Anna Sztuder- Mieszek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 7+.
Co to znaczy „grzeczny”?
Wujek mówi, że
Dzieci muszą być grzeczne, a
Mnie w głowie nie mieści się
I nie rozumiem, i się nie zgadzam
Na takie oklepane hasła!
Bo co to znaczy „grzeczny”?
„Grzeczny protest song”
Klara i Franek nie mogą doczekać się tegorocznych prezentów. Od wujka Krzysia, rodzinnego majsterkowicza, dostają własnoręcznie zrobiony zamek pełen ukrytych wspaniałości. Sprawa zaczyna się komplikować, gdy szturmują go myszy pod przywództwem Mysibaby, a dawno zapomniana legenda ożywa. W całą aferę zaplatany jest tajemniczy Dziadek do Orzechów. Jak wiadomo, nie obejdzie się bez zawirowań i trudnych pytań. Klara i Franek próbują dowiedzieć się, co właściwie oznacza słowo "grzeczny", skoro wszyscy tak do nich mówią. Przecież grzeczna to jest zupa mleczna!
"Dziadek do orzechów" w reżyserii Karoliny Kowalczyk to pełen muzyki i gry z wyobraźnią spektakl o rodzinie, zabawie i drodze do magii, która kryje się w nas samych.
Reżyseria i adaptacja: Karolina Kowalczyk
Scenografia: Marta Kodeniec
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Światła: Szymon Stęchły
Teksty piosenek: Aga Jun
Kompozycje: Michał Zdrzałek
Premiera: 30 listopada 2024 r.
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Anna Sztuder- Mieszek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 7+.
Co to znaczy „grzeczny”?
Wujek mówi, że
Dzieci muszą być grzeczne, a
Mnie w głowie nie mieści się
I nie rozumiem, i się nie zgadzam
Na takie oklepane hasła!
Bo co to znaczy „grzeczny”?
„Grzeczny protest song”
Klara i Franek nie mogą doczekać się tegorocznych prezentów. Od wujka Krzysia, rodzinnego majsterkowicza, dostają własnoręcznie zrobiony zamek pełen ukrytych wspaniałości. Sprawa zaczyna się komplikować, gdy szturmują go myszy pod przywództwem Mysibaby, a dawno zapomniana legenda ożywa. W całą aferę zaplatany jest tajemniczy Dziadek do Orzechów. Jak wiadomo, nie obejdzie się bez zawirowań i trudnych pytań. Klara i Franek próbują dowiedzieć się, co właściwie oznacza słowo "grzeczny", skoro wszyscy tak do nich mówią. Przecież grzeczna to jest zupa mleczna!
"Dziadek do orzechów" w reżyserii Karoliny Kowalczyk to pełen muzyki i gry z wyobraźnią spektakl o rodzinie, zabawie i drodze do magii, która kryje się w nas samych.
Dzieci z Bullerbyn
Tekst: Astrid Lindgren
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Mała czarna, wielka sztuka - warsztaty z malowania kawą
ŚWIĘTA NIETYPOWE
Z okazji Dnia Kawy zapraszamy na twórczą podróż z aromatem i kolorem w roli głównej. Sprawdzimy, co można stworzyć z kawy poza filiżanką – będziemy nią malować, eksperymentować z jej odcieniami i wykorzystywać do tworzenia niezwykłych prac. Poszukamy też inspiracji w jej fakturze i właściwościach, odkrywając mniej oczywiste zastosowania tego popularnego napoju. Pobudzimy wyobraźnię i przekonamy się, ile twórczych możliwości kryje się w zwykłych ziarnach.
Data: 1.10
Godz: 17:00 – 18:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych / międzypokoleniowe
Prowadzące: Wiktoria Różycka, Mariola Dubiel
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Z okazji Dnia Kawy zapraszamy na twórczą podróż z aromatem i kolorem w roli głównej. Sprawdzimy, co można stworzyć z kawy poza filiżanką – będziemy nią malować, eksperymentować z jej odcieniami i wykorzystywać do tworzenia niezwykłych prac. Poszukamy też inspiracji w jej fakturze i właściwościach, odkrywając mniej oczywiste zastosowania tego popularnego napoju. Pobudzimy wyobraźnię i przekonamy się, ile twórczych możliwości kryje się w zwykłych ziarnach.
Data: 1.10
Godz: 17:00 – 18:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych / międzypokoleniowe
Prowadzące: Wiktoria Różycka, Mariola Dubiel
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Mama, tata, ja i mata (PINOTEKA)
CO DRUGA SOBOTA
Rodzinne zajęcia bliskościowe
Prosimy o wygodny strój (długie spodnie dresowe plus t-shirt)
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Daty: co druga SOBOTA (5.09, 19.09, 3.10, 17.10, 31.10, 14.11, 28.11, 12.12, 9.01, 23.01, 6.02, 20.02, 6.03, 20.03, 3.04, 17.04, 15.05, 29.05, 12.06)
Godz: 11:00 - 12:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów / międzypokoleniowe
Prowadząca: Marta Bogusiak
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Rodzinne zajęcia bliskościowe
Prosimy o wygodny strój (długie spodnie dresowe plus t-shirt)
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Daty: co druga SOBOTA (5.09, 19.09, 3.10, 17.10, 31.10, 14.11, 28.11, 12.12, 9.01, 23.01, 6.02, 20.02, 6.03, 20.03, 3.04, 17.04, 15.05, 29.05, 12.06)
Godz: 11:00 - 12:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów / międzypokoleniowe
Prowadząca: Marta Bogusiak
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Moko Moko Moko
Zapraszamy Państwa na niezwykłą, pełną ruchu, dźwięków i niespodzianek podróż inspirowaną picturebookiem „Moko Moko Moko” Shuntarō Tanikawy.
Na scenie nie znajdziecie tradycyjnej historii z bohaterami i fabułą. Zamiast tego pojawią się tajemnicze kształty i formy, które rosną, zmieniają się, znikają, a czasem… wybuchają! Aktorzy i aktorki ożywiają je ruchem, głosem i dźwiękiem, zapraszając dzieci do wspólnej zabawy w odkrywanie tego, co może wydarzyć się za chwilę.
Spektakl jest prosty w swojej formie, a jednocześnie zostawia ogromną przestrzeń dla dziecięcej wyobraźni. Nie trzeba znać jednej właściwej odpowiedzi ani rozumieć wszystkiego „po dorosłemu” – można patrzeć, słuchać, śmiać się, dziwić i samemu dopowiadać znaczenia.
„Moko Moko Moko” to spotkanie ze sceną, w którym ruch, dźwięk i obraz stają się własnym językiem. Powtarzalność i zaskoczenie pomagają najmłodszym skupić uwagę, obserwować zmiany i odkrywać, że teatr może opowiadać historie także bez słów.
To propozycja dla tych, którzy chcą pokazać dzieciom, że w teatrze wszystko jest możliwe.
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 60 minut
Przedstawienie bez słów.
Na scenie nie znajdziecie tradycyjnej historii z bohaterami i fabułą. Zamiast tego pojawią się tajemnicze kształty i formy, które rosną, zmieniają się, znikają, a czasem… wybuchają! Aktorzy i aktorki ożywiają je ruchem, głosem i dźwiękiem, zapraszając dzieci do wspólnej zabawy w odkrywanie tego, co może wydarzyć się za chwilę.
Spektakl jest prosty w swojej formie, a jednocześnie zostawia ogromną przestrzeń dla dziecięcej wyobraźni. Nie trzeba znać jednej właściwej odpowiedzi ani rozumieć wszystkiego „po dorosłemu” – można patrzeć, słuchać, śmiać się, dziwić i samemu dopowiadać znaczenia.
„Moko Moko Moko” to spotkanie ze sceną, w którym ruch, dźwięk i obraz stają się własnym językiem. Powtarzalność i zaskoczenie pomagają najmłodszym skupić uwagę, obserwować zmiany i odkrywać, że teatr może opowiadać historie także bez słów.
To propozycja dla tych, którzy chcą pokazać dzieciom, że w teatrze wszystko jest możliwe.
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 60 minut
Przedstawienie bez słów.
Najzwyklejszy Krąg Kobiet - Miejsce Bezpiecznego Dialogu (PINOTEKA)
WYBRANIE ŚRODY
Najzwyklejszy Krąg Kobiet to spotkania dla kobiet, które chcą po prostu pobyć ze sobą. To przestrzeń dialogu, uważnego słuchania i autentycznych rozmów. Miejsce, w którym każda z nas może mówić o tym, co dla niej ważne, albo po prostu pobyć z innymi w ciszy. Tutaj każda historia znajdzie swoje miejsce.
Nie szukamy gotowych odpowiedzi ani nie udzielamy rad. Tworzymy bezpieczną przestrzeń, w której możemy usłyszeć siebie nawzajem i odnaleźć siłę we wspólnym dialogu
Daty: wybrane ŚRODY w miesiącu (16.09, 21.10, 9.12, 17.02, 17.03, 21.04, 26.05, 16.06)
Godz: 18:00 – 20:00
Czas trwania: 2 godz.
Wiek uczestników: dorośli / międzypokoleniowe (osoby od 18 roku życia)
Prowadzące: Basia Michalska i Eliza Gaust
Wstęp: 30 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Najzwyklejszy Krąg Kobiet to spotkania dla kobiet, które chcą po prostu pobyć ze sobą. To przestrzeń dialogu, uważnego słuchania i autentycznych rozmów. Miejsce, w którym każda z nas może mówić o tym, co dla niej ważne, albo po prostu pobyć z innymi w ciszy. Tutaj każda historia znajdzie swoje miejsce.
Nie szukamy gotowych odpowiedzi ani nie udzielamy rad. Tworzymy bezpieczną przestrzeń, w której możemy usłyszeć siebie nawzajem i odnaleźć siłę we wspólnym dialogu
Daty: wybrane ŚRODY w miesiącu (16.09, 21.10, 9.12, 17.02, 17.03, 21.04, 26.05, 16.06)
Godz: 18:00 – 20:00
Czas trwania: 2 godz.
Wiek uczestników: dorośli / międzypokoleniowe (osoby od 18 roku życia)
Prowadzące: Basia Michalska i Eliza Gaust
Wstęp: 30 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Najzwyklejszy Krąg Mężczyzn - Miejsce Bezpiecznego Dialogu (PINOTEKA)
WYBRANE ŚRODY
Miejsce Bezpiecznego Dialogu
Najzwyklejszy Krąg Mężczyzn to spotkania dla mężczyzn, którzy chcą po prostu pobyć ze sobą. To przestrzeń dialogu, uważnego słuchania i autentycznych rozmów. Miejsce, w którym każdy z nas może mówić o tym, co dla niego ważne, albo po prostu pobyć z innymi w ciszy. Tutaj każda historia znajdzie swoje miejsce.
Nie szukamy gotowych odpowiedzi ani nie udzielamy rad. Tworzymy bezpieczną przestrzeń, w której możemy usłyszeć siebie nawzajem, lepiej zrozumieć siebie i odnaleźć siłę we wspólnym dialogu.
Daty: wybrane ŚRODY w miesiącu (23.09, 28.10, 16.12, 24.02, 24.03, 14.04, 19.05, 23.06)
Godz: 18:00 – 20:00
Czas trwania: 2 godz.
Wiek uczestników: dorośli / międzypokoleniowe (osoby od 18 roku życia)
Wstęp: 30 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Miejsce Bezpiecznego Dialogu
Najzwyklejszy Krąg Mężczyzn to spotkania dla mężczyzn, którzy chcą po prostu pobyć ze sobą. To przestrzeń dialogu, uważnego słuchania i autentycznych rozmów. Miejsce, w którym każdy z nas może mówić o tym, co dla niego ważne, albo po prostu pobyć z innymi w ciszy. Tutaj każda historia znajdzie swoje miejsce.
Nie szukamy gotowych odpowiedzi ani nie udzielamy rad. Tworzymy bezpieczną przestrzeń, w której możemy usłyszeć siebie nawzajem, lepiej zrozumieć siebie i odnaleźć siłę we wspólnym dialogu.
Daty: wybrane ŚRODY w miesiącu (23.09, 28.10, 16.12, 24.02, 24.03, 14.04, 19.05, 23.06)
Godz: 18:00 – 20:00
Czas trwania: 2 godz.
Wiek uczestników: dorośli / międzypokoleniowe (osoby od 18 roku życia)
Wstęp: 30 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek
na podstawie tekstu Justyny Bednarek
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Dominika Hudziec-Narkiewicz, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Dominika Hudziec-Narkiewicz, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
Pani za Malutka
PANI ZA MALUTKA
Tekst: Michał Kaźmierczak
Reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia i identyfikacja graficzna: Cecylia Kotlicka
Muzyka: Jerzy Satanowski
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Ewa Wróblewska
Pokaz premierowy: 4 listopada 2022r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 60 minut.
Dofinansowano ze środków Miasta Łodzi.
Akcja rozgrywa się w lesie i opowiada historię Pana Ryjówki, który pewnego zimowego poranka zauważa, że we wspólnym łóżku nie ma jego żony. Początkowo jest przerażony, jednak z czasem uspokaja się, przypominając sobie, że cechą ryjówek jest zmniejszanie rozmiaru na zimę (Zjawisko Dehnela – efekt sezonowej zmienności narządów wewnętrznych u małych ssaków owadożernych /ryjówkowate/, wykryty i opisany w 1949 roku na podstawie materiału białowieskiego przez wybitnego zoologa i teriologa, prof. dr Augusta Dehnela. Encyklopedia Puszczy Białowieskiej). Przez wiele miesięcy bliscy nie są w stanie przekazać Panu Ryjówce najtrudniejszej wiadomości. Upływa pewien czas. Gdy nadchodzi wiosna, główny bohater prosi żonę, by zaczęła się zwiększać. Nadal jednak nie widać przy nim nikogo poza leśnymi przyjaciółmi. Postanowili „być cały czas w pobliżu” Pana Ryjówki, ponieważ była to dla niego „wyjątkowo ciężka zima”.
Tekst: Michał Kaźmierczak
Reżyseria i ruch sceniczny: Anna Rozmianiec
Scenografia i identyfikacja graficzna: Cecylia Kotlicka
Muzyka: Jerzy Satanowski
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Ewa Wróblewska
Pokaz premierowy: 4 listopada 2022r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 60 minut.
Dofinansowano ze środków Miasta Łodzi.
Akcja rozgrywa się w lesie i opowiada historię Pana Ryjówki, który pewnego zimowego poranka zauważa, że we wspólnym łóżku nie ma jego żony. Początkowo jest przerażony, jednak z czasem uspokaja się, przypominając sobie, że cechą ryjówek jest zmniejszanie rozmiaru na zimę (Zjawisko Dehnela – efekt sezonowej zmienności narządów wewnętrznych u małych ssaków owadożernych /ryjówkowate/, wykryty i opisany w 1949 roku na podstawie materiału białowieskiego przez wybitnego zoologa i teriologa, prof. dr Augusta Dehnela. Encyklopedia Puszczy Białowieskiej). Przez wiele miesięcy bliscy nie są w stanie przekazać Panu Ryjówce najtrudniejszej wiadomości. Upływa pewien czas. Gdy nadchodzi wiosna, główny bohater prosi żonę, by zaczęła się zwiększać. Nadal jednak nie widać przy nim nikogo poza leśnymi przyjaciółmi. Postanowili „być cały czas w pobliżu” Pana Ryjówki, ponieważ była to dla niego „wyjątkowo ciężka zima”.
Podróże w czasie z Babcią i Dziadkiem (PINOTEKA)
CO DRUGA SOBOTA
Spotkania międzypokoleniowe
Każda Babcia i każdy Dziadek noszą w sobie wyjątkowe historie. Podczas międzypokoleniowych spotkań zapraszamy seniorów i seniorki oraz ich wnuczęta do wspólnego odkrywania wspomnień z lat dzieciństwa.
Za pomocą działań plastycznych, ruchowych i teatralnych będziemy zamieniać rodzinne opowieści w twórcze doświadczenia. Wspomnienia staną się inspiracją do zabawy, rozmów i wspólnego działania, a każda historia będzie okazją do lepszego poznania siebie nawzajem.
To spotkania, które wzmacniają więzi między pokoleniami, rozwijają wyobraźnię i pokazują, że rodzinne historie są niezwykłym skarbem, którym warto się dzielić.
Warsztaty są częścią cyklu spotkań. Możesz dołączyć na jedno wybrane spotkanie lub uczestniczyć w kolejnych terminach, rozwijając temat krok po kroku.
Daty: co druga SOBOTA (26.09, 24.10, 7.11, 21.11, 5.12, 19.12, 16.01, 30.01, 13.02, 27.02, 13.03, 27.03, 10.04, 24.04, 8.05, 22.05, 5.06, 19.06)
Godz: 11:00 - 12:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: dzieci w wieku 3-6 lat i ich babcie i dziadkowie / międzypokoleniowe
Prowadząca: Marta Bogusiak
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Spotkania międzypokoleniowe
Każda Babcia i każdy Dziadek noszą w sobie wyjątkowe historie. Podczas międzypokoleniowych spotkań zapraszamy seniorów i seniorki oraz ich wnuczęta do wspólnego odkrywania wspomnień z lat dzieciństwa.
Za pomocą działań plastycznych, ruchowych i teatralnych będziemy zamieniać rodzinne opowieści w twórcze doświadczenia. Wspomnienia staną się inspiracją do zabawy, rozmów i wspólnego działania, a każda historia będzie okazją do lepszego poznania siebie nawzajem.
To spotkania, które wzmacniają więzi między pokoleniami, rozwijają wyobraźnię i pokazują, że rodzinne historie są niezwykłym skarbem, którym warto się dzielić.
Warsztaty są częścią cyklu spotkań. Możesz dołączyć na jedno wybrane spotkanie lub uczestniczyć w kolejnych terminach, rozwijając temat krok po kroku.
Daty: co druga SOBOTA (26.09, 24.10, 7.11, 21.11, 5.12, 19.12, 16.01, 30.01, 13.02, 27.02, 13.03, 27.03, 10.04, 24.04, 8.05, 22.05, 5.06, 19.06)
Godz: 11:00 - 12:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: dzieci w wieku 3-6 lat i ich babcie i dziadkowie / międzypokoleniowe
Prowadząca: Marta Bogusiak
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Rave Lucid (13+)
„Rave Lucid” to na pewno „must see” dla wielbicieli i wielbicielek elektronicznego hip-hopu. Spektakl tworzony przez młodych ludzi dla młodych ludzi, w każdej sekundzie dopracowany na najwyższym poziomie artystycznym, poprzez odniesienie do historii gatunku muzycznego podejmuje temat relacji w grupie – wprowadza narracje o przyjaźni, braterstwie/siostrzeństwie, lecz też o problemach, przemocy czy odrzuceniu.
Po pokazie przewidujemy RAVE!
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas EXPORT/IMPORT FESTIVAL 2025 w Brukseli.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, w których światło pulsuje dynamicznie i zmienia kolor.
Przedstawienie obejmuje sceny, w których muzyka jest głośna i dynamiczna.
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 50 minut
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
W czerwcu 2026 wystąpili na koncercie Madonny w Nowym Jorku. Już w październiku – wystąpią na S·PLOCIE!
Po pokazie przewidujemy RAVE!
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas EXPORT/IMPORT FESTIVAL 2025 w Brukseli.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, w których światło pulsuje dynamicznie i zmienia kolor.
Przedstawienie obejmuje sceny, w których muzyka jest głośna i dynamiczna.
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 50 minut
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
W czerwcu 2026 wystąpili na koncercie Madonny w Nowym Jorku. Już w październiku – wystąpią na S·PLOCIE!
Saluton! Stwórzmy wspólny język
ŚWIĘTO NIETYPOWE
Z okazji Europejskiego Dnia Języków zajrzymy do świata Esperanto – języka stworzonego z myślą o łatwiejszym porozumiewaniu się ludzi z różnych krajów. Poznamy kilka jego słów, pobawimy się gestem i ruchem, a następnie spróbujemy stworzyć własny sposób komunikacji. Wspólnie wymyślimy słowa i zasady, które wykorzystamy w teatralnych scenkach, bo czasem, żeby się dogadać, wystarczy odrobina wyobraźni.
Data: 24.09
Godz: 17:00 – 18:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych / międzypokoleniowe
Prowadząca: Mariola Dubiel
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Z okazji Europejskiego Dnia Języków zajrzymy do świata Esperanto – języka stworzonego z myślą o łatwiejszym porozumiewaniu się ludzi z różnych krajów. Poznamy kilka jego słów, pobawimy się gestem i ruchem, a następnie spróbujemy stworzyć własny sposób komunikacji. Wspólnie wymyślimy słowa i zasady, które wykorzystamy w teatralnych scenkach, bo czasem, żeby się dogadać, wystarczy odrobina wyobraźni.
Data: 24.09
Godz: 17:00 – 18:00
Czas trwania: 1 godz.
Wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych / międzypokoleniowe
Prowadząca: Mariola Dubiel
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Slam poetycki (PINOTEKA)
WYBRANE WTORKI
Ćwiczenia poetyckie
Podczas warsztatu poznacie zasady Slamu Poetyckiego oraz weźmiecie udział w ćwiczeniach rozwijających kreatywność i wyobraźnię. Będzie możliwość zaprezentowania własnych tekstów, a także przekonania się, jak klasyczna formuła Slamu (5-minutowe wystąpienia z ograniczonym użyciem rekwizytów) może pomóc w oswajaniu własnej twórczości.
W trakcie spotkania znajdziecie czas na pisanie nowych tekstów oraz pracę nad przełamywaniem blokad twórczych. Będziecie rozwijać pewność siebie, doskonalić umiejętności sceniczne i wymieniać się doświadczeniami związanymi z publicznymi występami.
Zapraszamy zarówno osoby, które piszą od lat, jak i te, które dopiero stawiają pierwsze kroki. Nie musicie mieć wcześniejszego doświadczenia literackiego ani scenicznego. Podczas warsztatów przewidujemy również krótkie przerwy, które pomogą regulować liczbę odbieranych bodźców podczas wystąpień i zapewnią większy komfort osobom słuchającym.
Daty: wybrane WTORKI (14.10, 23.12, 3.02, 31.03, 9.06)
Godz: 17:00 - 18:30
Czas trwania: 1.5 godz.
Wiek uczestników: 15+
Prowadząca: Natalia Szczygielska
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Ćwiczenia poetyckie
Podczas warsztatu poznacie zasady Slamu Poetyckiego oraz weźmiecie udział w ćwiczeniach rozwijających kreatywność i wyobraźnię. Będzie możliwość zaprezentowania własnych tekstów, a także przekonania się, jak klasyczna formuła Slamu (5-minutowe wystąpienia z ograniczonym użyciem rekwizytów) może pomóc w oswajaniu własnej twórczości.
W trakcie spotkania znajdziecie czas na pisanie nowych tekstów oraz pracę nad przełamywaniem blokad twórczych. Będziecie rozwijać pewność siebie, doskonalić umiejętności sceniczne i wymieniać się doświadczeniami związanymi z publicznymi występami.
Zapraszamy zarówno osoby, które piszą od lat, jak i te, które dopiero stawiają pierwsze kroki. Nie musicie mieć wcześniejszego doświadczenia literackiego ani scenicznego. Podczas warsztatów przewidujemy również krótkie przerwy, które pomogą regulować liczbę odbieranych bodźców podczas wystąpień i zapewnią większy komfort osobom słuchającym.
Daty: wybrane WTORKI (14.10, 23.12, 3.02, 31.03, 9.06)
Godz: 17:00 - 18:30
Czas trwania: 1.5 godz.
Wiek uczestników: 15+
Prowadząca: Natalia Szczygielska
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Teatr od kuchni - Touch tour po Teatrze Pinokio w Łodzi (PINOTEKA)
PIERWSZY CZWARTEK w miesiącu
Oprowadzanie z zasłoniętymi oczami
Odkryjcie teatr tak, jak nigdy wcześniej! Oprowadzanie z zasłoniętymi oczami to wyjątkowe doświadczenie, które pozwoli Wam zanurzyć się w świecie teatru wszystkimi zmysłami. Z opaską na oczach odkryjecie przestrzeń teatru poprzez dotyk, dźwięk i zapach, poznając ją z zupełnie nowej perspektywy.
To nie tylko zwiedzanie, ale prawdziwa podróż za kulisy, gdzie odkryjesz sekrety teatralnej magii i poczujesz ją na własnej skórze. Podczas spotkania poznasz także nową siedzibę teatru mieszczącą się w zrewitalizowanym kompleksie pofabrycznym „Wigencja” - miejscu, w którym industrialna historia spotyka się z nowoczesną kulturą.
Oprowadzanie z zasłoniętymi oczami uwrażliwia, zaskakuje i otwiera na nowe formy odbioru sztuki. Pozwól sobie na doświadczenie teatru inaczej - intensywniej, głębiej, prawdziwiej.
Daty: PIERWSZY CZWARTEK w miesiącu (wymiennie z Oprowadzaniem)
15 października 2026 (kolejny: 3 grudnia)
Godz.: 17:00 – 18:30
Czas trwania: 1 godz. 30 min.
Wiek uczestników: 7+
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
Oprowadzanie z zasłoniętymi oczami
Odkryjcie teatr tak, jak nigdy wcześniej! Oprowadzanie z zasłoniętymi oczami to wyjątkowe doświadczenie, które pozwoli Wam zanurzyć się w świecie teatru wszystkimi zmysłami. Z opaską na oczach odkryjecie przestrzeń teatru poprzez dotyk, dźwięk i zapach, poznając ją z zupełnie nowej perspektywy.
To nie tylko zwiedzanie, ale prawdziwa podróż za kulisy, gdzie odkryjesz sekrety teatralnej magii i poczujesz ją na własnej skórze. Podczas spotkania poznasz także nową siedzibę teatru mieszczącą się w zrewitalizowanym kompleksie pofabrycznym „Wigencja” - miejscu, w którym industrialna historia spotyka się z nowoczesną kulturą.
Oprowadzanie z zasłoniętymi oczami uwrażliwia, zaskakuje i otwiera na nowe formy odbioru sztuki. Pozwól sobie na doświadczenie teatru inaczej - intensywniej, głębiej, prawdziwiej.
Daty: PIERWSZY CZWARTEK w miesiącu (wymiennie z Oprowadzaniem)
15 października 2026 (kolejny: 3 grudnia)
Godz.: 17:00 – 18:30
Czas trwania: 1 godz. 30 min.
Wiek uczestników: 7+
Wstęp: 20 zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
The Lair of the Senses (0-2)
Kolektyw elPetit & Imaginart zaprasza do niewielkiej wioski. Znajdziesz tu domy zbudowane
– podobnie jak domy zwierząt – z przeróżnych materiałów: przyjemnych i nieprzyjemnych, połyskujących i szarych, grających i pachnących. Te siedliska możesz poznawać sam/sama albo przy pomocy przewodniczek-performerek, które przeprowadzą Cię przez ich zakamarki oraz zdradzą tajemnice wioski.
Sensualna instalacja artystyczna jest bezpieczna – daje możliwość wejścia w świat sztuki zwłaszcza dzieciom od 0 do 24 miesiąca i ich bliskim.
Grupa wiekowa: 0-2
Czas trwania: 30 minut
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
– podobnie jak domy zwierząt – z przeróżnych materiałów: przyjemnych i nieprzyjemnych, połyskujących i szarych, grających i pachnących. Te siedliska możesz poznawać sam/sama albo przy pomocy przewodniczek-performerek, które przeprowadzą Cię przez ich zakamarki oraz zdradzą tajemnice wioski.
Sensualna instalacja artystyczna jest bezpieczna – daje możliwość wejścia w świat sztuki zwłaszcza dzieciom od 0 do 24 miesiąca i ich bliskim.
Grupa wiekowa: 0-2
Czas trwania: 30 minut
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
The Lair of the Senses (b/o)
Kolektyw elPetit & Imaginart zaprasza do niewielkiej wioski. Znajdziesz tu domy zbudowane
– podobnie jak domy zwierząt – z przeróżnych materiałów: przyjemnych i nieprzyjemnych, połyskujących i szarych, grających i pachnących. Te siedliska możesz poznawać sam/sama albo przy pomocy przewodniczek-performerek, które przeprowadzą Cię przez ich zakamarki oraz zdradzą tajemnice wioski.
Sensualna instalacja artystyczna jest bezpieczna – daje możliwość wejścia w świat sztuki zwłaszcza osobom z różnorodnymi potrzebami i ich bliskim.
Grupa: osoby z różnorodnymi potrzebami i ich bliscy.
Czas trwania: 30 minut.
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
– podobnie jak domy zwierząt – z przeróżnych materiałów: przyjemnych i nieprzyjemnych, połyskujących i szarych, grających i pachnących. Te siedliska możesz poznawać sam/sama albo przy pomocy przewodniczek-performerek, które przeprowadzą Cię przez ich zakamarki oraz zdradzą tajemnice wioski.
Sensualna instalacja artystyczna jest bezpieczna – daje możliwość wejścia w świat sztuki zwłaszcza osobom z różnorodnymi potrzebami i ich bliskim.
Grupa: osoby z różnorodnymi potrzebami i ich bliscy.
Czas trwania: 30 minut.
Przedstawienie bez słów.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
To Copy (8+)
Czy kopiowanie może być twórcze? Oczywiście! Zwłaszcza, jeżeli grupa widzów i wdzek zaproszonych na scenę kopiuje performera – wypracowują choreografie bez przygotowania, współtworząc performans jedyny w swoim rodzaju.
Rozpoznawalna dla publiczności S·PLOTU grupa Animal Religion przekracza kolejne granice w poszukiwaniu wspólnego języka z odbiorcami i odbiorczyniami swojego performansu – w konsekwencji „To Copy” łączy widowiskowość na najwyższym poziomie artystycznym, interakcje oraz to, co nieprzewidziane w spontanicznej relacji z drugim człowiekiem.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, w których światło pulsuje dynamicznie i zmienia kolor.
Grupa wiekowa: 8+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z napisami w języku angielskim.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Rozpoznawalna dla publiczności S·PLOTU grupa Animal Religion przekracza kolejne granice w poszukiwaniu wspólnego języka z odbiorcami i odbiorczyniami swojego performansu – w konsekwencji „To Copy” łączy widowiskowość na najwyższym poziomie artystycznym, interakcje oraz to, co nieprzewidziane w spontanicznej relacji z drugim człowiekiem.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, w których światło pulsuje dynamicznie i zmienia kolor.
Grupa wiekowa: 8+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z napisami w języku angielskim.
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
TRASHedy (13+)
Czy teatr jest ekologiczny? Nie! I nikt nie udowadnia tego, że jest inaczej.
„TRASHedy” nie jest performansem moralizatorskim lub dydaktyzującym. Wręcz przeciwnie – twórcy i twórczynie przejawiają zagubienie raczej wobec mechanizmów, które sprawiają, że katastrofa ekologiczna staje się elementem codzienności. Zadają pytania dość niewygodne (także dla siebie) – o najprostsze decyzje podejmowane non-stop, styl życia lub świadomość. Widzowie i widzki uczestniczą w interaktywnej tragikomedii, która nie zmusza ich do niczego, lecz na pewno rozszerza perspektywy.
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas Edinburgh International Children’s Festival 2024
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 50 minut + 45 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim)
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Rozmowa po przedstawieniu stanowi integralną część wydarzenia – przewidujemy jej tłumaczenie na język polski, język angielski oraz polski język migowy.
„TRASHedy” nie jest performansem moralizatorskim lub dydaktyzującym. Wręcz przeciwnie – twórcy i twórczynie przejawiają zagubienie raczej wobec mechanizmów, które sprawiają, że katastrofa ekologiczna staje się elementem codzienności. Zadają pytania dość niewygodne (także dla siebie) – o najprostsze decyzje podejmowane non-stop, styl życia lub świadomość. Widzowie i widzki uczestniczą w interaktywnej tragikomedii, która nie zmusza ich do niczego, lecz na pewno rozszerza perspektywy.
Przedstawienie prezentowane m.in. podczas Edinburgh International Children’s Festival 2024
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 50 minut + 45 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim)
Przewidujemy pokaz z audiodeskrypcją w języku polskim.
Przewidujemy pokaz z tłumaczeniem na polski język migowy.
Rozmowa po przedstawieniu stanowi integralną część wydarzenia – przewidujemy jej tłumaczenie na język polski, język angielski oraz polski język migowy.
Trening aktorski (PINOTEKA)
PONIEDZIAŁKI
Warsztaty aktorskie 16 +
Zapraszamy na kameralne, cotygodniowe warsztaty aktorskie dla osób od 16. roku życia. To propozycja zarówno dla tych, którzy planują zdawać do szkół teatralnych, jak i dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności sceniczne, pracować nad pewnością siebie, swobodą wystąpień publicznych lub po prostu odkrywać świat teatru.
Zajęcia odbywają się w małej grupie, co zapewnia komfort pracy, poczucie bezpieczeństwa oraz możliwość indywidualnego podejścia do każdej osoby. Jednocześnie będziecie korzystać z energii i inspiracji płynących ze wspólnej pracy zespołowej.
Warsztaty prowadzą aktorzy i twórcy Teatru Pinokio, którzy dzielą się swoim doświadczeniem scenicznym i pedagogicznym. Osobom przygotowującym się do egzaminów pomogą rozwijać umiejętności wymagane podczas rekrutacji do szkół teatralnych, a wszystkim uczestnikom pokażą praktyczne narzędzia wykorzystywane w pracy aktora.
Podczas zajęć będziemy rozwijać umiejętność pracy z ruchem, głosem i tekstem, ćwiczyć interpretację, improwizację oraz świadomość muzyczną. To cykl dla osób, które chcą pracować regularnie i świadomie, niezależnie od tego, czy marzą o zawodzie aktora, występują publicznie w pracy lub szkole, czy po prostu chcą lepiej poznać siebie poprzez teatr.
Daty: poniedziałki od 7.09.2026 do 21.06.2027 (oprócz: 5.10, 28.12, 4.01, 29.03, 3.05)*
Godz.: 17:00 - 19:00
Czas trwania: 2 godziny
Wiek uczestników: 16+
Prowadzący: aktorzy i aktorki Teatru Pinokio
Miejsce: Pinoteka, Teatr Pinokio w Łodzi
Wstęp: 100zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
* Organizator zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia w przypadku zapisania się mniej niż 3 chętnych osób.
Warsztaty aktorskie 16 +
Zapraszamy na kameralne, cotygodniowe warsztaty aktorskie dla osób od 16. roku życia. To propozycja zarówno dla tych, którzy planują zdawać do szkół teatralnych, jak i dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności sceniczne, pracować nad pewnością siebie, swobodą wystąpień publicznych lub po prostu odkrywać świat teatru.
Zajęcia odbywają się w małej grupie, co zapewnia komfort pracy, poczucie bezpieczeństwa oraz możliwość indywidualnego podejścia do każdej osoby. Jednocześnie będziecie korzystać z energii i inspiracji płynących ze wspólnej pracy zespołowej.
Warsztaty prowadzą aktorzy i twórcy Teatru Pinokio, którzy dzielą się swoim doświadczeniem scenicznym i pedagogicznym. Osobom przygotowującym się do egzaminów pomogą rozwijać umiejętności wymagane podczas rekrutacji do szkół teatralnych, a wszystkim uczestnikom pokażą praktyczne narzędzia wykorzystywane w pracy aktora.
Podczas zajęć będziemy rozwijać umiejętność pracy z ruchem, głosem i tekstem, ćwiczyć interpretację, improwizację oraz świadomość muzyczną. To cykl dla osób, które chcą pracować regularnie i świadomie, niezależnie od tego, czy marzą o zawodzie aktora, występują publicznie w pracy lub szkole, czy po prostu chcą lepiej poznać siebie poprzez teatr.
Daty: poniedziałki od 7.09.2026 do 21.06.2027 (oprócz: 5.10, 28.12, 4.01, 29.03, 3.05)*
Godz.: 17:00 - 19:00
Czas trwania: 2 godziny
Wiek uczestników: 16+
Prowadzący: aktorzy i aktorki Teatru Pinokio
Miejsce: Pinoteka, Teatr Pinokio w Łodzi
Wstęp: 100zł
Zapisy:
Kasa Teatru Pinokio w Łodzi
tel. 42 636 13 41
e-mail: bilety@teatrpinokio.pl
* Organizator zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia w przypadku zapisania się mniej niż 3 chętnych osób.
Tu i teraz! Miasto Potwór
Tu i teraz! Miasto Potwór
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Tuliluli
TULILULI
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
na podstawie tekstu Joanny Kulmowej
Reżyseria: Justyna Schabowska
Scenografia: Sylwia Maciejewska
Muzyka i reżyseria dźwięku: Adam Świtała
Ruch sceniczny: Michał Ratajski
Obsada: Małgorzata Krawczenko/Ewa Wróblewska, Natalia Wieciech/Żaneta Małkowska
Premiera: 27 października 2016 r.
Spektakl dla widza w wieku 0+
Czas trwania: 30 minut
Tuliluli to spektakl – rodzaj instalacji teatralnej. Scenariusz powstał z myślą o najmłodszym widzu, który nie myśli jeszcze w sposób fabularny. Przebieg dramaturgiczny spektaklu jest tu drugorzędny. Proste ramy konstrukcyjne – prowadzone od przebudzenia do ponownego zaśnięcia – dopełniają plastyka i ruch. Miękka, puchowa przestrzeń, gra świateł, obłe kształty sprzyjają poczuciu bezpieczeństwa dziecka, pobudzają jego kreatywność i chęć poznawania świata. Taniec i elementy pantomimy pozwalają oswoić okalającą widzów przestrzeń.
W trakcie kilku etiud teatralnych uczestnicy wraz z aktorkami odbywają podróż po świecie nocnego nieba: bawią się księżycowym światłem, balonowymi chmurami, lecą na księżyc, który spada na ziemię w postaci wielkiej, jasnej kuli. Każdemu ze zjawisk towarzyszy inny dźwięk muzyczny, sprawiając wrażenie jakby niebo tętniło własną muzyką.
Spektakl powstał z inspiracji projektem artystyczno-badawczym „Baby space” Daliji Aćin Thelander zrealizowanym przez Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.
Z recenzji:
„Spektakl proponuje intensywną przeprowadzkę do świata wyobraźni. Napędzają ją środki wyrazu nawiązujące do najprostszych doświadczeń, języka gestów i dźwięków, którym widz się posługuje. […] to udany teatr inicjacyjny, oswajający z teatralnym sposobem formułowania myśli i budzenia emocji przez zabawę. […] Premierą Schabowskiej Pinokio zrobił kolejny krok ku Centrum Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, w które ma się zmienić. Już dziś bez Tuliluli trudno wyobrazić sobie łódzki teatr”.
Łukasz Kaczyński, Spektakl-instalacja Tuliluli w Teatrze Pinokio w Łodzi, „Dziennik Łódzki”, 30.10.2016 r.
Projekt plakatu: Ola Płocińska
Zdjęcia: HaWa
Wielki Buzz Grow
Autor tekstu: Kamila Oleksiak-Czerwińska
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenografia: Grupa Mixer
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria światła: Łukasz “Benek” Wieczorek
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Natalia Wieciech, Hanna Matusiak/Nikola Czerniecka, Łukasz Bzura, Piotr Osak, Filip Wawrecki oraz Jan Mańka/Aleksander Wakieć
Prapremiera: 9 kwietnia 2022 r.
Spektakl dla widza w wieku 6+
Czas trwania: 55 min
Mały Ernest rysuje kolejne dzieło. Tym razem zupełnie mu się nie udaje, więc wściekły nazywa je bazgrołem i wyrzuca do śmieci. Ale przecież…
Teraz go do śmieci kładą
A za chwilę będzie w Prado
W Narodowym albo w Luwrze
Nieśmiertelny, bo nie umrze!
Spektakl w reżyserii Doroty Abbe staje się nośnikiem budującego przesłania: każdy z nas, mimo wielu niedoskonałości, ma w sobie pewien ładunek; to doza pięknego autentyzmu i… autentycznego piękna. Przedstawienie, choć pełne humoru, całkiem na serio wspiera najmłodszych w budowaniu poczucia własnej wartości i wewnętrznej siły.
Z Tobą rosnę
Adaptacja: Bartosz Porczyk
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.