Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
WSPÓŁGŁOSY - koncert (wiek bez ograniczeń)
WSPÓŁGŁOSY to projekt, który zaskakuje i inspiruje na wielu poziomach. Unikalny na skalę europejską, łączy muzyków jazzowych, aktorów – Magdalenę Koleśnik i Bartosza Bielenię – oraz chór osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi, tworząc muzyczną przestrzeń, w której granice się zacierają, a różnorodność staje się siłą. Powstały w 2021 roku z inicjatywy Marcela Balińskiego – pianisty, kompozytora i animatora kultury, zespół wykonuje autorskie kompozycje na chór i trio jazzowe, łącząc elementy jazzu, alternatywnego popu i szalonej improwizacji. Ta mieszanka sprawia, że ich muzyka płynnie przeskakuje między różnymi stylami, zaskakując słuchacza zarówno rytmiczną swobodą, jak i emocjonalną głębią. Efektem tej fuzji jest dźwięk, który porusza, zadziwia i otwiera nowe przestrzenie artystyczne.
Jak zauważył Jarek Szubrycht w Gazecie Wyborczej, w muzyce WSPÓŁGŁOSÓW spotykają się "ładna ballada", "wodewilowy muzyczny żart" czy "szalona improwizacja". Zespół nie boi się łączyć kontrastujących elementów, tworząc dźwięki pełne napięcia i emocji. Ta wyjątkowa mieszanka nieskrępowanej ekspresji z precyzyjnie dobraną strukturą sprawia, że ich muzyka pozostaje świeża i intrygująca. Mamy tu do czynienia z połączeniem "nieskrępowanej muzycznej ekspresji" z dyscypliną, która sprawia, że dźwięki WSPÓŁGŁOSÓW nie przestają fascynować nawet po długim czasie.
Podczas koncertu zespół wykona repertuar ze swojego debiutanckiego albumu Współgłosy, który ukazał się we wrześniu 2024 roku. Album, objęty dystrybucją cyfrową przez Warner Music Poland, był promowany koncertami w takich miejscach, jak legendarne Studio im. Agnieszki Osieckiej w Trójce, Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu czy w Sali Koncertowa Nowa Miodowa. To niezapomniana okazja, by usłyszeć na żywo dźwięki, które zaskakują, wyzwalają, inspirują i wzruszają, wprowadzając słuchaczy w niezwykłą muzyczną podróż.
Zespół zaprasza na koncert, który pozwoli poczuć tę niezwykłą energię i odkryć, jak muzyka może łączyć, inspirować i redefiniować granice artystyczne. To wydarzenie, które na długo zostaje w pamięci, a każda nuta jest częścią większej opowieści o miłości, równości, szaleństwie, fantazji, integracji i twórczej odwadze.
Z poczuciem humoru.
WSPÓŁGŁOSY - KONCERT ZESPOŁU
Grupa wiekowa: bez ograniczeń
czas trwania: 60 min
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Jak zauważył Jarek Szubrycht w Gazecie Wyborczej, w muzyce WSPÓŁGŁOSÓW spotykają się "ładna ballada", "wodewilowy muzyczny żart" czy "szalona improwizacja". Zespół nie boi się łączyć kontrastujących elementów, tworząc dźwięki pełne napięcia i emocji. Ta wyjątkowa mieszanka nieskrępowanej ekspresji z precyzyjnie dobraną strukturą sprawia, że ich muzyka pozostaje świeża i intrygująca. Mamy tu do czynienia z połączeniem "nieskrępowanej muzycznej ekspresji" z dyscypliną, która sprawia, że dźwięki WSPÓŁGŁOSÓW nie przestają fascynować nawet po długim czasie.
Podczas koncertu zespół wykona repertuar ze swojego debiutanckiego albumu Współgłosy, który ukazał się we wrześniu 2024 roku. Album, objęty dystrybucją cyfrową przez Warner Music Poland, był promowany koncertami w takich miejscach, jak legendarne Studio im. Agnieszki Osieckiej w Trójce, Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu czy w Sali Koncertowa Nowa Miodowa. To niezapomniana okazja, by usłyszeć na żywo dźwięki, które zaskakują, wyzwalają, inspirują i wzruszają, wprowadzając słuchaczy w niezwykłą muzyczną podróż.
Zespół zaprasza na koncert, który pozwoli poczuć tę niezwykłą energię i odkryć, jak muzyka może łączyć, inspirować i redefiniować granice artystyczne. To wydarzenie, które na długo zostaje w pamięci, a każda nuta jest częścią większej opowieści o miłości, równości, szaleństwie, fantazji, integracji i twórczej odwadze.
Z poczuciem humoru.
WSPÓŁGŁOSY - KONCERT ZESPOŁU
Grupa wiekowa: bez ograniczeń
czas trwania: 60 min
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
"Nic nam się nie może stać. Pinokio porusza od 80 lat". Koncert piosenek z repertuaru Teatru Pinokio w Łodzi
Z okazji jubileuszu 80-lecia Teatru Pinokio w Łodzi spełniamy marzenia!
czas trwania: 75 min
Zapraszamy na koncert Waszych ulubionych utworów z repertuaru Teatru, w wykonaniu znakomitych i dobrze Wam znanych aktorów i aktorek Pinokia. Przypomnimy największe hity, które bawią i wzruszają naszą publiczność, a także przywołują wspomnienia najpiękniejszych chwil spędzonych w Teatrze Pinokio w Łodzi.
Warto również wspomnieć, że z okazji 80-lecia Teatr Pinokio wydaje jubileuszową płytę zawierającą kilkanaście utworów ze spektakli repertuarowych. Data koncertu nie jest przypadkowa - to własnie 7 września odbędzie się premiera albumu zatytułowanego "Nic nam się nie może stać. Pinokio porusza od 80 lat".
czas trwania: 75 min
Zapraszamy na koncert Waszych ulubionych utworów z repertuaru Teatru, w wykonaniu znakomitych i dobrze Wam znanych aktorów i aktorek Pinokia. Przypomnimy największe hity, które bawią i wzruszają naszą publiczność, a także przywołują wspomnienia najpiękniejszych chwil spędzonych w Teatrze Pinokio w Łodzi.
Warto również wspomnieć, że z okazji 80-lecia Teatr Pinokio wydaje jubileuszową płytę zawierającą kilkanaście utworów ze spektakli repertuarowych. Data koncertu nie jest przypadkowa - to własnie 7 września odbędzie się premiera albumu zatytułowanego "Nic nam się nie może stać. Pinokio porusza od 80 lat".
28 dni z życia dziewczyny (12+)
Przedstawienie stanowi praktyczny przewodnik po dojrzewaniu – poprzez odniesienie do dorobku naukowego w dziedzinie biologii oraz kultury masowej i kultury popularnej rzetelnie (lecz nie bez przymrużenia oka, gagu i dragu) weryfikuje stereotypy i obiegowe przekonania funkcjonujące na temat dojrzewania. Zastosowanie współczesnego języka multimediów umożliwia porozumienie z widzem bez konsternacji albo poczucia krindżu.
MIEJSKI TEATR MINIATURA (Polska)
Grupa wiekowa: 12+
Czas trwania: 60 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku polskim.
8 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
MIEJSKI TEATR MINIATURA (Polska)
Grupa wiekowa: 12+
Czas trwania: 60 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku polskim.
8 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
About Srđan: Which Nationality is the Truth? (13+)
Przedstawienie to lekcja historii, biorąca na warsztat przypadek Srđana Radowa Aleksicia, Serba bośniackiego, który podczas Wojny w Jugosławii umarł w konsekwencji pobicia przez czterech żołnierzy Republiki Serbskiej (służących w armii razem z nim), ratując Boszniaka. Pomimo poruszania trudnej kwestii przedstawienie ma formę, która nie eksponuje przemocy, lecz uruchamia rozważania na temat wojny oraz pojęcia narodowości.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują wydarzenia autentyczne z okresu Wojny w Jugosławii (poprzez zastosowanie metafor), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji.
TELEPORT TEATAR (Serbia)
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 45 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
9 października o godzinie 19:00 odbędzie się spektakl dostępny z z audiodeskrypcją, natomiast 10 października o godzinie 9:00 zapraszamy na spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują wydarzenia autentyczne z okresu Wojny w Jugosławii (poprzez zastosowanie metafor), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji.
TELEPORT TEATAR (Serbia)
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 45 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
9 października o godzinie 19:00 odbędzie się spektakl dostępny z z audiodeskrypcją, natomiast 10 października o godzinie 9:00 zapraszamy na spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Bajka Zjajka
BAJKA ZJAJKA
Reżyseria: Maciej Dużyński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Muzyka: Marek Żurawski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder-Mieszek
Premiera sceniczna: 19 marca 2021 r.
Premiera online: 27 marca 2021 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 1+.
Czas trwania: 50 minut
Jestem duży. Jestem PUC!
Jestem jeszcze mała! Mały? Jestem CIUT!
A jak ona się nazywa?
Jest z jajka, to może… ZJAJKA!
Puc i Ciut – bohaterowie i przyjaciele – podczas wspólnej zabawy odkrywają… jajko. Z jajka wykluwa się gąsienica – Zjajka. Młodzi odkrywcy postanawiają się o nią zatroszczyć. Efekt przechodzi ich najśmielsze oczekiwania.
Bajka Zjajka to opowieść o dostrzeganiu świata, o poznawaniu i postrzeganiu rzeczywistości, która równie prawdziwie otacza najmłodszych. Spektakl DLA i O najnajach.
Autor plakatu: Adrian Lewandowski
Zdjęcia: Agata Zubrzycka
Reżyseria: Maciej Dużyński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Muzyka: Marek Żurawski
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Anna Sztuder-Mieszek
Premiera sceniczna: 19 marca 2021 r.
Premiera online: 27 marca 2021 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 1+.
Czas trwania: 50 minut
Jestem duży. Jestem PUC!
Jestem jeszcze mała! Mały? Jestem CIUT!
A jak ona się nazywa?
Jest z jajka, to może… ZJAJKA!
Puc i Ciut – bohaterowie i przyjaciele – podczas wspólnej zabawy odkrywają… jajko. Z jajka wykluwa się gąsienica – Zjajka. Młodzi odkrywcy postanawiają się o nią zatroszczyć. Efekt przechodzi ich najśmielsze oczekiwania.
Bajka Zjajka to opowieść o dostrzeganiu świata, o poznawaniu i postrzeganiu rzeczywistości, która równie prawdziwie otacza najmłodszych. Spektakl DLA i O najnajach.
Autor plakatu: Adrian Lewandowski
Zdjęcia: Agata Zubrzycka
Be Kind (0,5+)
Przedstawienie jest przygotowane dla widza najmłodszego – najmłodszego do tego stopnia, że dla niejednego dziecka to pierwszy raz w teatrze. Dlatego też wszystkie bodźce teatralne są dozowane bardzo odpowiedzialnie. Aktorzy odpowiadają na swobodną aktywność dzieci, zapraszając je do zabawy w bezpiecznej przestrzeni z kartonu, która kształtem przypomina wielki domek dla lalek pełen niespodzianek.
EMILIE WEISSE CIRCUSTHEATER (Holandia)
Grupa wiekowa: 0,5+
Czas trwania: 30 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 12:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
EMILIE WEISSE CIRCUSTHEATER (Holandia)
Grupa wiekowa: 0,5+
Czas trwania: 30 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 12:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Bękarty Bernadetty (występ gościnny)
Za pustynię wewnętrznej oschłości.
Za otrzymane policzki.
Za drwiny.
Za obelgi.
Za ból.
Za sarkazmy.
Za ironię.
Za powszedni chleb upokorzenia.
Prości, nieśmiali i zalęknieni.
Wyćwiczyliśmy obojętność na wszystko.
Zatrważająca historia dzieci, które jak w więzieniu, utknęły w zabrzańskim ośrodku Sióstr Boromeuszek, ale przede wszystkim w obojętności ludzi dorosłych, którzy odwracali wzrok.
Spektakl dla widzów pełnoletnich. Tych, którzy nic nie zauważyli. I tych, którzy chcą mieć oczy otwarte.
Realizatorzy
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenariusz: Katarzyna Błaszczyńska
Muzyka: Michał Zdrzałek
Scenografia: Kinga Grzywacz
Choreografia: Szymon Michlewicz Sowa
Obsada: Igriana Bartoszek, Mikołaj Dumanowski, Klaudia Jagiełło, Karolina Janiak, Katarzyna Kowalska, Kacper Matusik, Zofia Michalec, Karina Ochnik, Maciej Siwy, Łukasz Stryczek, Konrad Szajnowski, Wiktoria Trojanowska, Wiktoria Urbaniec
Spektakl dyplomowy Szkoły Aktorskiej Teatru Śląskiego
Data premiery: 5 kwietnia 2025 r.
Czas trwania: 105 minut (bez przerwy)
Za otrzymane policzki.
Za drwiny.
Za obelgi.
Za ból.
Za sarkazmy.
Za ironię.
Za powszedni chleb upokorzenia.
Prości, nieśmiali i zalęknieni.
Wyćwiczyliśmy obojętność na wszystko.
Zatrważająca historia dzieci, które jak w więzieniu, utknęły w zabrzańskim ośrodku Sióstr Boromeuszek, ale przede wszystkim w obojętności ludzi dorosłych, którzy odwracali wzrok.
Spektakl dla widzów pełnoletnich. Tych, którzy nic nie zauważyli. I tych, którzy chcą mieć oczy otwarte.
Realizatorzy
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenariusz: Katarzyna Błaszczyńska
Muzyka: Michał Zdrzałek
Scenografia: Kinga Grzywacz
Choreografia: Szymon Michlewicz Sowa
Obsada: Igriana Bartoszek, Mikołaj Dumanowski, Klaudia Jagiełło, Karolina Janiak, Katarzyna Kowalska, Kacper Matusik, Zofia Michalec, Karina Ochnik, Maciej Siwy, Łukasz Stryczek, Konrad Szajnowski, Wiktoria Trojanowska, Wiktoria Urbaniec
Spektakl dyplomowy Szkoły Aktorskiej Teatru Śląskiego
Data premiery: 5 kwietnia 2025 r.
Czas trwania: 105 minut (bez przerwy)
Black (13+)
Oulouy jest street dancerem a jego ruch to forma wyrażania siebie i komunikacji z widzem. W przedstawieniu Oulouy podejmuje temat przemocy na tle rasowym – nawiązuje do ruchu #BlackLivesMatter oraz do zabójstwa George’a Floyda w roku 2020 w Minneapolis (USA). Poprzez widowiskowy i energiczny ruch inspirowany miejskimi stylami tańca Oulouy demonstruje sprzeciw wobec rasizmu.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują przemoc, zbrodnie, śmierć (poprzez zastosowanie metafor albo realnie – w projekcji wideo), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji; obejmuje też dynamiczne zmiany światła oraz dźwięki przypominające wystrzały z broni palnej.
AFRICA MOMENT AND OULOUY (Hiszpania/Katalonia)
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 30 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
6 października o godzinie 11:30 odbędzie się spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują przemoc, zbrodnie, śmierć (poprzez zastosowanie metafor albo realnie – w projekcji wideo), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji; obejmuje też dynamiczne zmiany światła oraz dźwięki przypominające wystrzały z broni palnej.
AFRICA MOMENT AND OULOUY (Hiszpania/Katalonia)
Grupa wiekowa: 13+
Czas trwania: 30 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
6 października o godzinie 11:30 odbędzie się spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Bolek i Lolek. Hop w nieznane!
Autorka tekstu: Malina Prześluga
Reżyseria: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Reżyseria: Adrianna Maliszewska
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leks
Muzyka: Dawid Matuszczak
Reżyseria świateł: Małgorzata Sendke
Obsada: Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
PREMIERA 22 marca 2025 r.
Spektakl dla widza w wieku 5+
Pewna starsza, smutna pani odnajduje na strychu zapomniany przedmiot, który przywołuje wspomnienia z dzieciństwa. Od tej chwili zaczynają się dziać rzeczy niezwykłe, niemożliwe staje się możliwe, a bajka zmienia się w prawdę (a może odwrotnie?).
„Bolek i Lolek. Hop w nieznane!” to pełna przygód i humoru opowieść o przyjaźni i odwadze, przenosząca nas w czasie historia o dziecięcej wyobraźni, która ma uzdrawiającą moc. Bo któż nie chciałby wraz z Bolkiem i Lolkiem wyruszyć w szaloną podróż i odkryć, że nawet trudne chwile mogą być początkiem czegoś pięknego...
Chcę śpiewać... ale nie mam gdzie (7+)
Chcę śpiewać… ale nie mam gdzie (7+)
Dzieci mają głos, marzą pięknie i pięknie realizują swoje marzenia – dowodzi tego opowieść o dziewczynce, która mimo braku wsparcia ze strony dorosłych odnajduje drogę do szczęścia. Przedstawienie operowe stanowi niekonwencjonalny dialog z wielorakimi stylami muzyki (wodewilem, musicalem, jazzem, rapem lub beatboxem) oraz rozszerza granice opery, poprzez zaangażowanie widza w akcję spektaklu.
WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA (Polska)
Grupa wiekowa: 7+
Czas trwania: 50 minut
Przedstawienie w języku polskim
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Dzieci mają głos, marzą pięknie i pięknie realizują swoje marzenia – dowodzi tego opowieść o dziewczynce, która mimo braku wsparcia ze strony dorosłych odnajduje drogę do szczęścia. Przedstawienie operowe stanowi niekonwencjonalny dialog z wielorakimi stylami muzyki (wodewilem, musicalem, jazzem, rapem lub beatboxem) oraz rozszerza granice opery, poprzez zaangażowanie widza w akcję spektaklu.
WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA (Polska)
Grupa wiekowa: 7+
Czas trwania: 50 minut
Przedstawienie w języku polskim
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Ciepłe pszczoły, zimne jelenie albo jak pozbyć się dzieci
CIEPŁE PSZCZOŁY, ZIMNE JELENIE ALBO JAK POZBYĆ SIĘ DZIECI
Na podstawie tekstów Petera Wohllebena
Adaptacja: Łukasz Zaleski
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Grupa MIXER
Muzyka: Marcin Nenko
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria świateł: Karolina Gębska
Prapremiera: 30 września 2023 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7+
Trylogia autorstwa Petera Wohllebena pozwoli twórcom zbudować familijną, wielowarstwową oraz wielowątkową opowieść o synergii, wspólnocie i odpowiedzialności za tę wspólnotę. Wycieczka przez las z aktorami – przewodnikami będzie czasem, w którym wyciszymy dźwięki fabrycznej Łodzi, a wsłuchamy się w odgłosy natury. Zobaczymy, że wyprawa do tej krainy może dostarczyć nam tyle emocji, co lot na Księżyc. Po wizycie w Teatrze Pinokio w Łodzi niepozorny spacer po lesie już nigdy nie będzie taki sam.
Na podstawie tekstów Petera Wohllebena
Adaptacja: Łukasz Zaleski
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Grupa MIXER
Muzyka: Marcin Nenko
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria świateł: Karolina Gębska
Prapremiera: 30 września 2023 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7+
Trylogia autorstwa Petera Wohllebena pozwoli twórcom zbudować familijną, wielowarstwową oraz wielowątkową opowieść o synergii, wspólnocie i odpowiedzialności za tę wspólnotę. Wycieczka przez las z aktorami – przewodnikami będzie czasem, w którym wyciszymy dźwięki fabrycznej Łodzi, a wsłuchamy się w odgłosy natury. Zobaczymy, że wyprawa do tej krainy może dostarczyć nam tyle emocji, co lot na Księżyc. Po wizycie w Teatrze Pinokio w Łodzi niepozorny spacer po lesie już nigdy nie będzie taki sam.
Dziadek do orzechów
DZIADEK DO ORZECHÓW
Reżyseria i adaptacja: Karolina Kowalczyk
Scenografia: Marta Kodeniec
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Światła: Szymon Stęchły
Teksty piosenek: Aga Jun
Kompozycje: Michał Zdrzałek
Premiera: 30 listopada 2024 r.
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Anna Sztuder- Mieszek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 7+.
Co to znaczy „grzeczny”?
Wujek mówi, że
Dzieci muszą być grzeczne, a
Mnie w głowie nie mieści się
I nie rozumiem, i się nie zgadzam
Na takie oklepane hasła!
Bo co to znaczy „grzeczny”?
„Grzeczny protest song”
Klara i Franek nie mogą doczekać się tegorocznych prezentów. Od wujka Krzysia, rodzinnego majsterkowicza, dostają własnoręcznie zrobiony zamek pełen ukrytych wspaniałości. Sprawa zaczyna się komplikować, gdy szturmują go myszy pod przywództwem Mysibaby, a dawno zapomniana legenda ożywa. W całą aferę zaplatany jest tajemniczy Dziadek do Orzechów. Jak wiadomo, nie obejdzie się bez zawirowań i trudnych pytań. Klara i Franek próbują dowiedzieć się, co właściwie oznacza słowo "grzeczny", skoro wszyscy tak do nich mówią. Przecież grzeczna to jest zupa mleczna!
"Dziadek do orzechów" w reżyserii Karoliny Kowalczyk to pełen muzyki i gry z wyobraźnią spektakl o rodzinie, zabawie i drodze do magii, która kryje się w nas samych.
Reżyseria i adaptacja: Karolina Kowalczyk
Scenografia: Marta Kodeniec
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Światła: Szymon Stęchły
Teksty piosenek: Aga Jun
Kompozycje: Michał Zdrzałek
Premiera: 30 listopada 2024 r.
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Anna Sztuder- Mieszek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 7+.
Co to znaczy „grzeczny”?
Wujek mówi, że
Dzieci muszą być grzeczne, a
Mnie w głowie nie mieści się
I nie rozumiem, i się nie zgadzam
Na takie oklepane hasła!
Bo co to znaczy „grzeczny”?
„Grzeczny protest song”
Klara i Franek nie mogą doczekać się tegorocznych prezentów. Od wujka Krzysia, rodzinnego majsterkowicza, dostają własnoręcznie zrobiony zamek pełen ukrytych wspaniałości. Sprawa zaczyna się komplikować, gdy szturmują go myszy pod przywództwem Mysibaby, a dawno zapomniana legenda ożywa. W całą aferę zaplatany jest tajemniczy Dziadek do Orzechów. Jak wiadomo, nie obejdzie się bez zawirowań i trudnych pytań. Klara i Franek próbują dowiedzieć się, co właściwie oznacza słowo "grzeczny", skoro wszyscy tak do nich mówią. Przecież grzeczna to jest zupa mleczna!
"Dziadek do orzechów" w reżyserii Karoliny Kowalczyk to pełen muzyki i gry z wyobraźnią spektakl o rodzinie, zabawie i drodze do magii, która kryje się w nas samych.
Dzieci z Bullerbyn
Tekst: Astrid Lindgren
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Korrol (4+)
Zabawa klockami to przyjemność! Jednak zabawa wielkimi klockami to wielka przyjemność! Przedstawienie to niepowtarzalna okazja do współtworzenia budowli (drzewa, miasta, ludzika) z wielkich betonowych klocków. Podczas zabawy, starannie dbając o bezpieczeństwo widza, aktor zaprasza do poznawania rozmiaru, wagi, powierzchni, temperatury a także brzmienia tego niecodziennego budulca.
GRENSGEVAL (Belgia)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 60 minut
Przedstawienie bez słów.
10 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
GRENSGEVAL (Belgia)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 60 minut
Przedstawienie bez słów.
10 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
La fabuleuse histoire de BasarKus (3+)
BasarKus to stworzenie unikalne, bo posiada aż dwie głowy, dwie pary rąk i dwie pary nóg. Zasadniczo akceptuje siebie, lecz pewnego dnia pojmuje, że posiada też dwa serca a przecież to zmienia wszystko – jest dwoma pojedynczymi stworzeniami a nie jednym podwójnym. Dlatego od nowa poznaje siebie i otoczenie. Przedstawienie jest przygotowane w konwencji nowego cyrku, a zatem stanowi popis klaunady, żonglerki i akrobatyki.
L'ACADÉMIE FRATELLINI ET LA COMPAGNIE LAMENTO (Francja)
Grupa wiekowa: 3+
Czas trwania: 30 minut
Przedstawienie bez słów.
7 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
L'ACADÉMIE FRATELLINI ET LA COMPAGNIE LAMENTO (Francja)
Grupa wiekowa: 3+
Czas trwania: 30 minut
Przedstawienie bez słów.
7 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Mój cień jest różowy
MÓJ CIEŃ JEST RÓŻOWY
Autor tekstu: Scott Stuart
Tłumaczenie: Michał Rusinek
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Łukasz Damrych
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Konsultacja psychologiczna: Bianca-Beata Kotoro, Aleksandra Dulas
Obsada: Łukasz Batko, Łukasz Bzura, Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Piotr Osak, Piotr Pasek, Natalia Wieciech
Prapremiera: 12 lutego 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7+.
Czas trwania: 90 minut (w tym spotkanie edukacyjne)
Spektakl w reżyserii Bartosza Kurowskiego oparty na picturebooku Scotta Stuarta pod tym samym tytułem. Poruszająca, choć nieoczywista historia o odwadze do bycia sobą, a także o współodpowiedzialności, wspólnocie i współbyciu, które potrafią pokolorować największe lęki.
„(…) opowieść o tym, co niektórzy niesłusznie nazywają ideologią. A to jest przecież bardzo delikatna materia, na którą składają się takie kwestie jak tożsamość, różnorodność i akceptacja samego lub samej siebie. I akceptacja inności w sobie i w innych, o której trzeba umieć rozmawiać także z dziećmi.”
Michał Rusinek, tłumacz o bardzo kolorowym cieniu
Autorka plakatu: Klaudia Laszczyk
Autor tekstu: Scott Stuart
Tłumaczenie: Michał Rusinek
Adaptacja i reżyseria: Bartosz Kurowski
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Łukasz Damrych
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Konsultacja psychologiczna: Bianca-Beata Kotoro, Aleksandra Dulas
Obsada: Łukasz Batko, Łukasz Bzura, Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Piotr Osak, Piotr Pasek, Natalia Wieciech
Prapremiera: 12 lutego 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 7+.
Czas trwania: 90 minut (w tym spotkanie edukacyjne)
Spektakl w reżyserii Bartosza Kurowskiego oparty na picturebooku Scotta Stuarta pod tym samym tytułem. Poruszająca, choć nieoczywista historia o odwadze do bycia sobą, a także o współodpowiedzialności, wspólnocie i współbyciu, które potrafią pokolorować największe lęki.
„(…) opowieść o tym, co niektórzy niesłusznie nazywają ideologią. A to jest przecież bardzo delikatna materia, na którą składają się takie kwestie jak tożsamość, różnorodność i akceptacja samego lub samej siebie. I akceptacja inności w sobie i w innych, o której trzeba umieć rozmawiać także z dziećmi.”
Michał Rusinek, tłumacz o bardzo kolorowym cieniu
Autorka plakatu: Klaudia Laszczyk
Nie śpij! Granie w impro (PINOTEKA)
dla dzieci w wieku: 10+
czas trwania: 1,5 h
Improwizacja jest powszechnie wykorzystywana w teatrze. Pomaga nabrać dystansu, równocześnie wydobywając z twórców spontaniczność oraz indywidualność. Na warsztatach dzieci uczestniczą w grach i zabawach, dzięki którym wzrasta ich koncentracja, refleks i swoboda wyrażania emocji. Uczą się zaufania i zgodnego funkcjonowania w grupie. Zajęcia odblokowują twórczą ekspresję, pozytywnie wpływają na rozwój emocjonalny i intelektualny, a także na koordynację wzrokowo-ruchową i słuchowo-ruchową.
czas trwania: 1,5 h
Improwizacja jest powszechnie wykorzystywana w teatrze. Pomaga nabrać dystansu, równocześnie wydobywając z twórców spontaniczność oraz indywidualność. Na warsztatach dzieci uczestniczą w grach i zabawach, dzięki którym wzrasta ich koncentracja, refleks i swoboda wyrażania emocji. Uczą się zaufania i zgodnego funkcjonowania w grupie. Zajęcia odblokowują twórczą ekspresję, pozytywnie wpływają na rozwój emocjonalny i intelektualny, a także na koordynację wzrokowo-ruchową i słuchowo-ruchową.
Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek
na podstawie tekstu Justyny Bednarek
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia: Dariusz Panas
Muzyka: Piotr Osak
Choreografia: Witold Jurewicz, Marlena Bełdzikowska (asystentka choreografa)
Obsada: Żaneta Małkowska/Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Piotr Osak
Premiera w ramach X edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela NATURATYKA.
Spektakl powstał o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Spektakl Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek przeniesie widzów Teatru Pinokio w Łodzi nie w jeden, ale w dziesięć światów – stworzonych przede wszystkim dzięki wyjątkowej sile nieskrępowanej wyobraźni. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to odrobina kryminału, bajka z morałem i taka ze szczęśliwym zakończeniem. Wskakując ze skarpetkami w dziurę znajdującą się pod pralką, wybierzemy się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryjemy odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze…
Każdy z nas zastanawiał się kiedyś, gdzie znikają wrzucone do pralki skarpetki. Że znikają – to fakt, skoro wsadzamy je parami, a wyjmujemy pojedyncze. Ekipa Pinokia zdaje się znać odpowiedź na pytanie od wieków dręczące nie tylko dzieci, ale także skarpetkolubnych dorosłych. Otóż zaginione skarpetki ruszają w świat, robią zawrotne kariery i mają świetne przygody: zostają gwiazdami filmowymi, detektywami, mysimi mamami albo po prostu uszczelniają wronie gniazdo.
Piaskowy Wilk
PIASKOWY WILK
Czas trwania: 55 min.
Wiek: 6+
Adaptacja i reżyseria: Justyna Zar- Schabowska
Scenografia i kostiumy: Natalia Wieciech
Kompozytor: Marcin Nagnajewicz
Multimedia: Przemysław Żmiejko
Obsada: Łukasz Batko, Małgorzata Krawczenko, Jagoda Zimała
Wilki są bezlitosne, dzikie i groźne. No, przynajmniej większość z nich. Piaskowy Wilk z naszego przedstawienia jest zupełnie inny – żywi się słonecznym i księżycowym blaskiem, dzięki czemu jest mądry i… wie wszystko. Podczas spektaklu Karusia i jej przyjaciel - Piaskowy Wilk wspólnie spróbują wyjaśnić zagadki otaczającego ich świata.
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Czas trwania: 55 min.
Wiek: 6+
Adaptacja i reżyseria: Justyna Zar- Schabowska
Scenografia i kostiumy: Natalia Wieciech
Kompozytor: Marcin Nagnajewicz
Multimedia: Przemysław Żmiejko
Obsada: Łukasz Batko, Małgorzata Krawczenko, Jagoda Zimała
Wilki są bezlitosne, dzikie i groźne. No, przynajmniej większość z nich. Piaskowy Wilk z naszego przedstawienia jest zupełnie inny – żywi się słonecznym i księżycowym blaskiem, dzięki czemu jest mądry i… wie wszystko. Podczas spektaklu Karusia i jej przyjaciel - Piaskowy Wilk wspólnie spróbują wyjaśnić zagadki otaczającego ich świata.
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
The Making of Pinocchio (16+)
Pinokio jest prawdziwym chłopcem, lecz paradoksalnie musi udowadniać to społeczeństwu, które nieustannie kwestionuje jego tożsamość. Jak przekonać ludzi, że Pinokio nie jest lalką? W przedstawieniu Rosana Cade (oni/ich/im) i Ivor MacAskill (on/jego/jemu) przybliżają doświadczenie tranzycji. Prowokacyjnie żonglują stereotypami na temat męskości i kobiecości, funkcjonującymi w przestrzeni publicznej, mediach społecznościowych lub pornografii.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują nagość (realnie), ruch masturbacji i ruch kopulacji (poprzez zastosowanie metafor), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji.
CADE&MACASKILL (Wielka Brytania)
Grupa wiekowa: 16+
Czas trwania: 90 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
6 października o godzinie 19:00 odbędzie się spektakl dostępny z z audiodeskrypcją, natomiast 7 października o godzinie 9:00 zapraszamy na spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują nagość (realnie), ruch masturbacji i ruch kopulacji (poprzez zastosowanie metafor), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji.
CADE&MACASKILL (Wielka Brytania)
Grupa wiekowa: 16+
Czas trwania: 90 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku angielskim (z napisami w języku polskim).
6 października o godzinie 19:00 odbędzie się spektakl dostępny z z audiodeskrypcją, natomiast 7 października o godzinie 9:00 zapraszamy na spektakl w Polskim Języku Migowym oraz z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Tu i teraz! Miasto Potwór
Tu i teraz! Miasto Potwór
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Widok z okna (12+)
Przedstawienie wprowadza temat dorastania w rodzinie z problemem przemocy domowej. Historia o rodzeństwie nastolatków (siostrze i bracie z niepełnosprawnością intelektualną) przypomina o odpowiedzialności społeczeństwa oraz konieczności reagowania na przemoc. Pomimo poruszania trudnej kwestii przedstawienie jest przepełnione przyjaznymi emocjami, nadzieją i marzeniami.
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują spożywanie alkoholu przez osoby niepełnoletnie (realistycznie), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji.
TEATR LALKA, CENTRUM SZTUKI WŁĄCZAJĄCEJ / TEATR 21 (Polska)
Grupa wiekowa: 12+
Czas trwania: 75 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku polskim.
9 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją, tego samego dnia o godzinie 19:00 zapraszamy na spektakl dostępny w Polskim Języku Migowym oraz audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Informacja dla osób wrażliwych:
Przedstawienie obejmuje sceny, które mogą powodować trudne emocje oraz prezentują spożywanie alkoholu przez osoby niepełnoletnie (realistycznie), co w koncepcji twórców_czyń jest uzasadnione przekazem i formą produkcji.
TEATR LALKA, CENTRUM SZTUKI WŁĄCZAJĄCEJ / TEATR 21 (Polska)
Grupa wiekowa: 12+
Czas trwania: 75 minut + 60 minut (rozmowa po przedstawieniu)
Przedstawienie w języku polskim.
9 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją, tego samego dnia o godzinie 19:00 zapraszamy na spektakl dostępny w Polskim Języku Migowym oraz audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Wielka historia małej kreski (4+)
Twórczość to drobna rzecz znaleziona przez dziecko – schowana do kieszeni jak guzik, przyniesiona do domu jak skarb i hodowana jak nasionko. Dorasta razem ze swoim znalazcą. Przyjmuje formę zabawy, pasji, opanowanego warsztatu a czasami nawet pracy zawodowej. Z nią wszystko jest możliwe. Przedstawienie jest przygotowane w konwencji teatru lalek – zaprasza widza do poszukiwania swojej drogi poprzez twórczość.
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 60 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 60 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Wszystko źle! Najgorszy na świecie spektakl o dojrzewaniu
WSZYSTKO ŹLE! NAJGORSZY NA ŚWIECIE SPEKTAKL O DOJRZEWANIU.
Wyobraź sobie najgorszą objazdową trupę teatralną na świecie. Nie brakuje jej zapału, za to brakuje umiejętności, talentu i pieniędzy. By zmienić swoją trudną sytuację finansową, postanawia przygotować spektakl dla młodzieży. Wybiera temat dojrzewania, bo każdy coś w tej materii może powiedzieć, w końcu nie było to tak dawno temu… Skleca scenariusz: prostą historię miłosną z teatralnym wglądem do wnętrza ciała i emocji zarówno dziewczyny, jak i chłopaka, aktorzy trochę już próbowali i dziś mają pierwszy pokaz dla publiczności. Jak łatwo się domyśleć, w czasie pokazu wszystko pójdzie źle. Dokładnie tak samo jak w czasie dojrzewania!
Scenariusz i reżyseria: Mira Mańka
Scenografia: Anna Rogóż
Muzyka: Piotr Osak
WIEK WIDZA: 12+
Wyobraź sobie najgorszą objazdową trupę teatralną na świecie. Nie brakuje jej zapału, za to brakuje umiejętności, talentu i pieniędzy. By zmienić swoją trudną sytuację finansową, postanawia przygotować spektakl dla młodzieży. Wybiera temat dojrzewania, bo każdy coś w tej materii może powiedzieć, w końcu nie było to tak dawno temu… Skleca scenariusz: prostą historię miłosną z teatralnym wglądem do wnętrza ciała i emocji zarówno dziewczyny, jak i chłopaka, aktorzy trochę już próbowali i dziś mają pierwszy pokaz dla publiczności. Jak łatwo się domyśleć, w czasie pokazu wszystko pójdzie źle. Dokładnie tak samo jak w czasie dojrzewania!
Scenariusz i reżyseria: Mira Mańka
Scenografia: Anna Rogóż
Muzyka: Piotr Osak
WIEK WIDZA: 12+
Z Tobą rosnę
Adaptacja: Bartosz Porczyk
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Zamieniam się w słuch
Na podstawie metody opracowanej przez prof. Monikę Wiśniewską-Kin, pn. Skuteczne zdziewienie
Reżyseria: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Scenografia: Ewa Woźniak
Muzyka: Iga Eckert
Projekcje: Aleksander Janas
Prapremiera: 30 września 2023 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 4+
Spektakl wykorzystujący metodę Skutecznego zdziwienia, opracowaną w Łodzi przez prof. Monikę Wiśniewską-Kin, a sprowadzającą się do dźwiękowego oraz wizualnego wyzwalania obrazu głoski i litery poprzez słowo, obraz i ruch. Słowem poruszane, obrazem wyzwalane, ruchem wzmacniane refleksje nad własnym myśleniem stopniowo pozwalają dzieciom uzmysłowić sobie, że nie kierują się odgórnie narzuconymi schematami, lecz działają na podstawie swoich wyobrażeń (…), dzięki czemu usprawniają własne myślenie i działanie. [Wiśniewska-Kin, Skuteczne zdziwienie. Wyzwalająca myślenie nauka czytania]
Reżyseria: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Scenografia: Ewa Woźniak
Muzyka: Iga Eckert
Projekcje: Aleksander Janas
Prapremiera: 30 września 2023 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 4+
Spektakl wykorzystujący metodę Skutecznego zdziwienia, opracowaną w Łodzi przez prof. Monikę Wiśniewską-Kin, a sprowadzającą się do dźwiękowego oraz wizualnego wyzwalania obrazu głoski i litery poprzez słowo, obraz i ruch. Słowem poruszane, obrazem wyzwalane, ruchem wzmacniane refleksje nad własnym myśleniem stopniowo pozwalają dzieciom uzmysłowić sobie, że nie kierują się odgórnie narzuconymi schematami, lecz działają na podstawie swoich wyobrażeń (…), dzięki czemu usprawniają własne myślenie i działanie. [Wiśniewska-Kin, Skuteczne zdziwienie. Wyzwalająca myślenie nauka czytania]