Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Ballady i romanse
BALLADY I ROMANSE
Ballady i romanse
Adam Mickiewicz
Koprodukcja ze Śląskim Teatrem Lalki i Aktora Ateneum
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Michał Zdrzałek
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Multimedia: Paweł Szymkowiak
Wykorzystano projekcje studentów Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi: Macieja Bernasia i Mai Drząszcz-Van Reed “dziśszumimickiewiczszumidziś” oraz Natalii Godek “Świtezianka”
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Antoni Bradé, Piotr Osak, Piotr Pasek
Premiera:
Katowice 16 września 2022r.
Łódź-Katowice 22 października 2022r.
Łódź 18 marca 2023r.
Spektakl dla widza w wieku 12+
Czas trwania: 60 min
Gabriel Gietzky, reżyser adresowanego do młodzieży i widzów dorosłych przedstawienia, postanowił spojrzeć na Romantyczność, Świteziankę, Lilie czy Rybkę nieco inaczej, niż przyzwyczaiła nas szkolna interpretacja lektury. Tym bardziej, że sam Mickiewicz pisząc Ballady i romanse miał do tych tajemniczych, wywodzących się z tradycji gminnych opowieści nie tylko emocjonalny stosunek, ale przecież i dystans.
Twórcy spektaklu spróbowali przyjrzeć im się z perspektywy współczesnego pokolenia młodych ludzi, którzy w wyjątkowym, fascynującym świecie pełnym fantazji, ludowych wierzeń i prawd moralnych niejednokrotnie odnajdą własne nastroje i dylematy, a również bliską im estetykę.
Aktorzy posługując się wielością form i technik, bawią się tekstem, ruchem, piosenką… Inscenizacja wykorzystuje bowiem różne konwencje teatralne, z groteską włącznie, zachowując jednak równocześnie ogromny szacunek dla wspaniałego mickiewiczowskiego wiersza.
Przedstawienie zrealizowano w ramach Roku Romantyzmu Polskiego i projektu Romantyczność 2022 związanego z dwusetną rocznicą wydania Ballad i romansów.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Autorka plakatu: Kaja Renkas
fot. Tomasz Ogrodowczyk
Ballady i romanse
Adam Mickiewicz
Koprodukcja ze Śląskim Teatrem Lalki i Aktora Ateneum
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Michał Zdrzałek
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Multimedia: Paweł Szymkowiak
Wykorzystano projekcje studentów Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi: Macieja Bernasia i Mai Drząszcz-Van Reed “dziśszumimickiewiczszumidziś” oraz Natalii Godek “Świtezianka”
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Natalia Wieciech, Łukasz Batko, Antoni Bradé, Piotr Osak, Piotr Pasek
Premiera:
Katowice 16 września 2022r.
Łódź-Katowice 22 października 2022r.
Łódź 18 marca 2023r.
Spektakl dla widza w wieku 12+
Czas trwania: 60 min
Gabriel Gietzky, reżyser adresowanego do młodzieży i widzów dorosłych przedstawienia, postanowił spojrzeć na Romantyczność, Świteziankę, Lilie czy Rybkę nieco inaczej, niż przyzwyczaiła nas szkolna interpretacja lektury. Tym bardziej, że sam Mickiewicz pisząc Ballady i romanse miał do tych tajemniczych, wywodzących się z tradycji gminnych opowieści nie tylko emocjonalny stosunek, ale przecież i dystans.
Twórcy spektaklu spróbowali przyjrzeć im się z perspektywy współczesnego pokolenia młodych ludzi, którzy w wyjątkowym, fascynującym świecie pełnym fantazji, ludowych wierzeń i prawd moralnych niejednokrotnie odnajdą własne nastroje i dylematy, a również bliską im estetykę.
Aktorzy posługując się wielością form i technik, bawią się tekstem, ruchem, piosenką… Inscenizacja wykorzystuje bowiem różne konwencje teatralne, z groteską włącznie, zachowując jednak równocześnie ogromny szacunek dla wspaniałego mickiewiczowskiego wiersza.
Przedstawienie zrealizowano w ramach Roku Romantyzmu Polskiego i projektu Romantyczność 2022 związanego z dwusetną rocznicą wydania Ballad i romansów.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Autorka plakatu: Kaja Renkas
fot. Tomasz Ogrodowczyk
Banda Czarnej Frotte
Banda Czarnej Frotte
Tekst: Justyna Bednarek
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia i kostiumy: Joanna Martyniuk
Muzyka: Piotr Osak, Dawid Wajszczyk
Choreografia: Eryk Makohon
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Filip Wawrecki, Jagoda Zimała
„Banda Czarnej Frotte” to kolejna porcja niesfornych i nieźle zakręconych skarpetkowych historii, znanych młodym czytelnikom (i widzom Teatru Pinokio w Łodzi) z serii książek Justyny Bednarek.
Tym razem kluczem do opowiadanej historii jest awanturnicza, zaskakująca podróż morska, podczas której tytułowa Czarna Frotte kompletuje pogubione skarpetki i tworzy z nich swoją własną pokładową bandę. Zamiast dąsać się, smucić i narzekać na swój los w koszu na pranie, każda z nich postanowiła znaleźć swój cel i po prostu być sobą. Nawet bez pary.
Będziemy sięgać gwiazd i zwiedzać podwodne zakamarki, zadawać pytania albo mówić: to jest zupełnie bez sensu. Bo w każdym koszu, czy szufladzie ze skarpetami, trochę brakuje sensu (a na pewno porządku) ale za to kryje się niejedna przygoda. Trzeba tylko zajrzeć trochę głębiej.
Spektakl przeznaczony dla widza w wieku 7+
Premiera 20 września 2024r.
Tekst: Justyna Bednarek
Adaptacja i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Scenografia i kostiumy: Joanna Martyniuk
Muzyka: Piotr Osak, Dawid Wajszczyk
Choreografia: Eryk Makohon
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Piotr Pasek, Ewa Wróblewska, Filip Wawrecki, Jagoda Zimała
„Banda Czarnej Frotte” to kolejna porcja niesfornych i nieźle zakręconych skarpetkowych historii, znanych młodym czytelnikom (i widzom Teatru Pinokio w Łodzi) z serii książek Justyny Bednarek.
Tym razem kluczem do opowiadanej historii jest awanturnicza, zaskakująca podróż morska, podczas której tytułowa Czarna Frotte kompletuje pogubione skarpetki i tworzy z nich swoją własną pokładową bandę. Zamiast dąsać się, smucić i narzekać na swój los w koszu na pranie, każda z nich postanowiła znaleźć swój cel i po prostu być sobą. Nawet bez pary.
Będziemy sięgać gwiazd i zwiedzać podwodne zakamarki, zadawać pytania albo mówić: to jest zupełnie bez sensu. Bo w każdym koszu, czy szufladzie ze skarpetami, trochę brakuje sensu (a na pewno porządku) ale za to kryje się niejedna przygoda. Trzeba tylko zajrzeć trochę głębiej.
Spektakl przeznaczony dla widza w wieku 7+
Premiera 20 września 2024r.
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka
Tekst: Aga Jun
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Karolina Przystupa
Muzyka: Piotr Osak
Scenografia i identyfikacja graficzna: Adrianna Duda
Obsada: Łukasz Batko, Piotr Osak, Hanna Matusiak (głos)
Prapremiera: 4 czerwca 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 40 minut
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu w ramach programu Fundusz na Start.
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka to sensoryczny spektakl muzyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich najbliższych. Jego główny bohater, ciekawski Brzdąc Brzdęk, przemierza dom w poszukiwaniu fonii: odgłosów, dźwięków i muzyki. Przygody chłopca, który postanawia wybrać się w badawczą podróż, opowiadamy nie tylko fabularnie, ale także poprzez piosenki wykonywane na żywo. Bazując na autorskiej literaturze z zakresu bajkoterapii, spektakl pozwala młodemu pokoleniu zmierzyć się z trudnymi emocjami (wstręt, strach, złość, smutek, niechęć) oraz zanurzyć się w świat nieskrępowanej wyobraźni. Stanowi także swoisty drogowskaz dla rodziców, opiekunów, nauczycieli oraz pedagogów, którzy chcą wspierać rozwój emocjonalny dzieci w kreatywny sposób.
Adaptacja, reżyseria i ruch sceniczny: Karolina Przystupa
Muzyka: Piotr Osak
Scenografia i identyfikacja graficzna: Adrianna Duda
Obsada: Łukasz Batko, Piotr Osak, Hanna Matusiak (głos)
Prapremiera: 4 czerwca 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 40 minut
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu w ramach programu Fundusz na Start.
DomoFonia, czyli przygody Brzdąca Brzdęka to sensoryczny spektakl muzyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich najbliższych. Jego główny bohater, ciekawski Brzdąc Brzdęk, przemierza dom w poszukiwaniu fonii: odgłosów, dźwięków i muzyki. Przygody chłopca, który postanawia wybrać się w badawczą podróż, opowiadamy nie tylko fabularnie, ale także poprzez piosenki wykonywane na żywo. Bazując na autorskiej literaturze z zakresu bajkoterapii, spektakl pozwala młodemu pokoleniu zmierzyć się z trudnymi emocjami (wstręt, strach, złość, smutek, niechęć) oraz zanurzyć się w świat nieskrępowanej wyobraźni. Stanowi także swoisty drogowskaz dla rodziców, opiekunów, nauczycieli oraz pedagogów, którzy chcą wspierać rozwój emocjonalny dzieci w kreatywny sposób.
Dziadek do orzechów
DZIADEK DO ORZECHÓW
Reżyseria i adaptacja: Karolina Kowalczyk
Scenografia: Marta Kodeniec
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Światła: Szymon Stęchły
Teksty piosenek: Aga Jun
Kompozycje: Michał Zdrzałek
Premiera: 30 listopada 2024 r.
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Anna Sztuder- Mieszek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 7+.
Co to znaczy „grzeczny”?
Wujek mówi, że
Dzieci muszą być grzeczne, a
Mnie w głowie nie mieści się
I nie rozumiem, i się nie zgadzam
Na takie oklepane hasła!
Bo co to znaczy „grzeczny”?
„Grzeczny protest song”
Klara i Franek nie mogą doczekać się tegorocznych prezentów. Od wujka Krzysia, rodzinnego majsterkowicza, dostają własnoręcznie zrobiony zamek pełen ukrytych wspaniałości. Sprawa zaczyna się komplikować, gdy szturmują go myszy pod przywództwem Mysibaby, a dawno zapomniana legenda ożywa. W całą aferę zaplatany jest tajemniczy Dziadek do Orzechów. Jak wiadomo, nie obejdzie się bez zawirowań i trudnych pytań. Klara i Franek próbują dowiedzieć się, co właściwie oznacza słowo "grzeczny", skoro wszyscy tak do nich mówią. Przecież grzeczna to jest zupa mleczna!
"Dziadek do orzechów" w reżyserii Karoliny Kowalczyk to pełen muzyki i gry z wyobraźnią spektakl o rodzinie, zabawie i drodze do magii, która kryje się w nas samych.
Reżyseria i adaptacja: Karolina Kowalczyk
Scenografia: Marta Kodeniec
Choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
Światła: Szymon Stęchły
Teksty piosenek: Aga Jun
Kompozycje: Michał Zdrzałek
Premiera: 30 listopada 2024 r.
Obsada: Łukasz Bzura, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska, Piotr Pasek, Anna Sztuder- Mieszek, Ewa Wróblewska, Jagoda Zimała
Spektakl powstaje z myślą o widzach w wieku 7+.
Co to znaczy „grzeczny”?
Wujek mówi, że
Dzieci muszą być grzeczne, a
Mnie w głowie nie mieści się
I nie rozumiem, i się nie zgadzam
Na takie oklepane hasła!
Bo co to znaczy „grzeczny”?
„Grzeczny protest song”
Klara i Franek nie mogą doczekać się tegorocznych prezentów. Od wujka Krzysia, rodzinnego majsterkowicza, dostają własnoręcznie zrobiony zamek pełen ukrytych wspaniałości. Sprawa zaczyna się komplikować, gdy szturmują go myszy pod przywództwem Mysibaby, a dawno zapomniana legenda ożywa. W całą aferę zaplatany jest tajemniczy Dziadek do Orzechów. Jak wiadomo, nie obejdzie się bez zawirowań i trudnych pytań. Klara i Franek próbują dowiedzieć się, co właściwie oznacza słowo "grzeczny", skoro wszyscy tak do nich mówią. Przecież grzeczna to jest zupa mleczna!
"Dziadek do orzechów" w reżyserii Karoliny Kowalczyk to pełen muzyki i gry z wyobraźnią spektakl o rodzinie, zabawie i drodze do magii, która kryje się w nas samych.
Dzieci z Bullerbyn
Tekst: Astrid Lindgren
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Przekład: Irena Szuch-Wyszomirska
Adaptacja: Anna Ilczuk
Reżyseria: Jerzy Jan Połoński
Scenografia: Joanna Martyniuk
Muzyka: Marcin Partyka
Ruch sceniczny: Konstancja Zegartowska
Obsada: Małgorzata Krawczenko, Hanna Matusiak, Natalia Wieciech/Nikola Czerniecka (gościnnie), Łukasz Bzura, Paweł Pacyna, Piotr Pasek
Identyfikacja graficzna: Agata Królak
Premiera: 28 maja 2022 r.
Spektakl powstał z myślą o widzu w wieku 5+.
Czas trwania: 70 minut z przerwą
„Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką. To chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem”. Najprawdopodobniej każdy dorosły zna pierwsze zdania „Dzieci z Bullerbyn”; każdy dorosły zazdrości także dziecku, które po raz pierwszy bierze do rąk książkę Astrid Lindgren.
Bullerbyn to maleńka wioska leżąca gdzieś na szwedzkiej prowincji. Maleńka to nawet za dużo powiedziane; stoją w niej zaledwie trzy domy. W każdym mieszkają dzieci i ich rodzice. Zostawmy jednak na boku świat dorosłych i skupmy się na tym, co naprawdę w a ż n e. Lisa, Lasse, Bosse, Britta, Anna i Olle to wyjątkowo zgrana grupa przyjaciół. W gruncie rzeczy trudno im bez siebie wytrzymać, choć wiadomo, że czasami zarówno dziewczynki, jak i chłopcy mają własne pomysły na zabawę. Ale bawić się w Bullerbyn można praktycznie przy każdej okazji i na setki różnych sposobów, a każdy wydaje się lepszy od poprzedniego!
Mama, tata, ja i mata (PINOTEKA)
Mama, tata, ja i mata / rodzinne zajęcia bliskościowe
dla dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów
czas trwania: 60 minut
prowadzący: Marta Bogusiak
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Marta Bogusiak – absolwentka Politechniki Łódzkiej, a także studiów podyplomowych Relaksacja i Joga na warszawskiej AWF oraz kursu instruktorskiego Joga dla Dzieci organizowanego przez Studio Jogi Jogostan. Od 2008 roku aktywna joginka – praktykująca w metodzie Iyengara, vinyasa joga, hatha joga. W swojej pracy korzysta między innymi z metody Jacobsona oraz metody Schultza. Zajmuje się również terapią jogą w wadach postawy. Od 2024 roku mama bliźniaczek, które motywują ją do tego, aby coraz intensywniej rozwijać się w kierunku pracy z dziećmi. Taka ścieżka zawodowa daje jej przestrzeń do nieustannego rozwoju kreatywności. Fascynuje się między innymi sztuką origami.
dla dzieci w wieku 3-6 lat i ich opiekunów
czas trwania: 60 minut
prowadzący: Marta Bogusiak
Bliskościowe zajęcia, podczas których będziemy starali się angażować wszystkie zmysły. Jeszcze zanim wejdziemy na matę, zagramy w „kostkę emocji”, żeby przekonać się, w jakim nastroju każdy z nas pojawił się na zajęciach. Druga runda gry nastąpi już po nich. Sprawdzimy, z jakimi emocjami opuszczamy Pinotekę. Wśród samych ćwiczeń i zabaw pojawią się między innymi takie, podczas których będziemy mogli magicznie zmienić się (jak to w teatrze bywa!) w słonie z długimi trąbami i zaryczeć jak najprawdziwsze lwy. Mamy pomysły, jak rozbudzić wszystkie Wasze zmysły!
Marta Bogusiak – absolwentka Politechniki Łódzkiej, a także studiów podyplomowych Relaksacja i Joga na warszawskiej AWF oraz kursu instruktorskiego Joga dla Dzieci organizowanego przez Studio Jogi Jogostan. Od 2008 roku aktywna joginka – praktykująca w metodzie Iyengara, vinyasa joga, hatha joga. W swojej pracy korzysta między innymi z metody Jacobsona oraz metody Schultza. Zajmuje się również terapią jogą w wadach postawy. Od 2024 roku mama bliźniaczek, które motywują ją do tego, aby coraz intensywniej rozwijać się w kierunku pracy z dziećmi. Taka ścieżka zawodowa daje jej przestrzeń do nieustannego rozwoju kreatywności. Fascynuje się między innymi sztuką origami.
OJOJ Wielka historia małej kreski (4+)
Pełna czułości, wyobraźni i humoru opowieść o chłopcu, który uczy się wierzyć w siebie.
Ojojek to wrażliwy, nieśmiały chłopiec, który nie potrafi odnaleźć się wśród innych. Samotny i zagubiony, natrafia na coś z pozoru nieistotnego: czerwoną kreskę. To spotkanie staje się początkiem niezwykłej podróży w głąb wyobraźni, pełnej emocji i aktów odwagi. Kreska ożywa, zmienia się i prowadzi Ojojka przez świat, w którym wszystko jest możliwe – jeśli tylko uwierzysz.
Spektakl opowiedziany jest całkowicie bez słów za pomocą ruchu, dźwięku, rytmu i obrazów. Aktorzy, lalki i zmieniająca się scenografia tworzą świat, który poruszy i dzieci, i dorosłych.
OJOJ Wielka historia małej kreski to teatr, który nie opowiada, ale pokazuje, porusza, zostaje w głowie i sercu. Dla wszystkich, którzy wierzą (lub chcą uwierzyć), że małe rzeczy potrafią zmieniać świat.
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Ojojek to wrażliwy, nieśmiały chłopiec, który nie potrafi odnaleźć się wśród innych. Samotny i zagubiony, natrafia na coś z pozoru nieistotnego: czerwoną kreskę. To spotkanie staje się początkiem niezwykłej podróży w głąb wyobraźni, pełnej emocji i aktów odwagi. Kreska ożywa, zmienia się i prowadzi Ojojka przez świat, w którym wszystko jest możliwe – jeśli tylko uwierzysz.
Spektakl opowiedziany jest całkowicie bez słów za pomocą ruchu, dźwięku, rytmu i obrazów. Aktorzy, lalki i zmieniająca się scenografia tworzą świat, który poruszy i dzieci, i dorosłych.
OJOJ Wielka historia małej kreski to teatr, który nie opowiada, ale pokazuje, porusza, zostaje w głowie i sercu. Dla wszystkich, którzy wierzą (lub chcą uwierzyć), że małe rzeczy potrafią zmieniać świat.
TEATR PINOKIO W ŁODZI (Polska)
Grupa wiekowa: 4+
Czas trwania: 45 minut
Przedstawienie bez słów.
11 października o godzinie 11:00 odbędzie się spektakl dostępny z audiodeskrypcją.
Przedstawienie w ramach wydarzenia:
S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży
6-12 października 2025 Łódź (Polska)
Opowieści z Narnii
OPOWIEŚCI Z NARNII
Autor tekstu: C. S. Lewis
Adaptacja: Radosław Paczocha
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Asystentka reżysera: Patrycja Węglarz
Scenografia: Julia Skrzynecka
Kostiumy, lalki: Klementyna Margolis
Animacje, grafiki: Jakub Romanowicz
Muzyka: Marcin Nenko
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria świateł: Karolina Gębska
Konsultacje z zakresu PJM: Agnieszka Raj-Kubat, Marta Magalska
Obsada: Łukasz Batko, Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Ewa Wróblewska, Piotr Osak, Piotr Pasek, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Premiera: 27 listopada 2021 r.
Spektakl dla widza w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 100 minut z przerwą
„Opowieści z Narnii” to międzypokoleniowa, familijna propozycja repertuarowa dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów. Pierwszy tom cyklu książek autorstwa C. S. Lewisa był wielokrotnie adaptowany na potrzeby radia i telewizji, doczekał się także realizacji scenicznych. Jego ogromna popularność w dużej mierze wynika z możliwości odczytywania książki na co najmniej kilku poziomach i płaszczyznach – od poziomu nieskrępowanej wyobraźni, przez niezliczone odniesienia kulturowe, aż po płaszczyznę głęboko filozoficzną. Dzięki temu dzieci mogą odbierać ją jako bajkową opowieść o sile bliskości, która przezwycięża zło. Młodzież ma szansę odnaleźć się w rzeczywistości i historii czwórki rodzeństwa, obserwując proces ich przemiany i dojrzewania. Dorośli i seniorzy mają zaś możliwość dotarcia do ukrytych sensów, nawiązań mitologicznych, literackich, a nawet politycznych.
Twórcy spektaklu wykorzystują wielość kluczy interpretacyjnych książki C. S. Lewisa, a Piotr, Zuzanna, Edmund, Łucja, Tumnus i Aslan stają się dla odbiorców przedstawienia swoistymi przewodnikami po mechanizmach rządzących światem – nie tylko tym magicznie ukrytym za szafą.
Autor plakatu: Jakub Romanowicz
Zdjęcia: HaWa
Autor tekstu: C. S. Lewis
Adaptacja: Radosław Paczocha
Reżyseria: Gabriel Gietzky
Asystentka reżysera: Patrycja Węglarz
Scenografia: Julia Skrzynecka
Kostiumy, lalki: Klementyna Margolis
Animacje, grafiki: Jakub Romanowicz
Muzyka: Marcin Nenko
Ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
Reżyseria świateł: Karolina Gębska
Konsultacje z zakresu PJM: Agnieszka Raj-Kubat, Marta Magalska
Obsada: Łukasz Batko, Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Żaneta Małkowska/Ewa Wróblewska, Piotr Osak, Piotr Pasek, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Premiera: 27 listopada 2021 r.
Spektakl dla widza w wieku 7-107 lat.
Czas trwania: 100 minut z przerwą
„Opowieści z Narnii” to międzypokoleniowa, familijna propozycja repertuarowa dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów. Pierwszy tom cyklu książek autorstwa C. S. Lewisa był wielokrotnie adaptowany na potrzeby radia i telewizji, doczekał się także realizacji scenicznych. Jego ogromna popularność w dużej mierze wynika z możliwości odczytywania książki na co najmniej kilku poziomach i płaszczyznach – od poziomu nieskrępowanej wyobraźni, przez niezliczone odniesienia kulturowe, aż po płaszczyznę głęboko filozoficzną. Dzięki temu dzieci mogą odbierać ją jako bajkową opowieść o sile bliskości, która przezwycięża zło. Młodzież ma szansę odnaleźć się w rzeczywistości i historii czwórki rodzeństwa, obserwując proces ich przemiany i dojrzewania. Dorośli i seniorzy mają zaś możliwość dotarcia do ukrytych sensów, nawiązań mitologicznych, literackich, a nawet politycznych.
Twórcy spektaklu wykorzystują wielość kluczy interpretacyjnych książki C. S. Lewisa, a Piotr, Zuzanna, Edmund, Łucja, Tumnus i Aslan stają się dla odbiorców przedstawienia swoistymi przewodnikami po mechanizmach rządzących światem – nie tylko tym magicznie ukrytym za szafą.
Autor plakatu: Jakub Romanowicz
Zdjęcia: HaWa
Piaskowy Wilk
PIASKOWY WILK
Czas trwania: 55 min.
Wiek: 6+
Adaptacja i reżyseria: Justyna Zar- Schabowska
Scenografia i kostiumy: Natalia Wieciech
Kompozytor: Marcin Nagnajewicz
Multimedia: Przemysław Żmiejko
Obsada: Łukasz Batko, Małgorzata Krawczenko, Jagoda Zimała
Wilki są bezlitosne, dzikie i groźne. No, przynajmniej większość z nich. Piaskowy Wilk z naszego przedstawienia jest zupełnie inny – żywi się słonecznym i księżycowym blaskiem, dzięki czemu jest mądry i… wie wszystko. Podczas spektaklu Karusia i jej przyjaciel - Piaskowy Wilk wspólnie spróbują wyjaśnić zagadki otaczającego ich świata.
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Czas trwania: 55 min.
Wiek: 6+
Adaptacja i reżyseria: Justyna Zar- Schabowska
Scenografia i kostiumy: Natalia Wieciech
Kompozytor: Marcin Nagnajewicz
Multimedia: Przemysław Żmiejko
Obsada: Łukasz Batko, Małgorzata Krawczenko, Jagoda Zimała
Wilki są bezlitosne, dzikie i groźne. No, przynajmniej większość z nich. Piaskowy Wilk z naszego przedstawienia jest zupełnie inny – żywi się słonecznym i księżycowym blaskiem, dzięki czemu jest mądry i… wie wszystko. Podczas spektaklu Karusia i jej przyjaciel - Piaskowy Wilk wspólnie spróbują wyjaśnić zagadki otaczającego ich świata.
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Tu i teraz! Miasto Potwór
Tu i teraz! Miasto Potwór
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Autorka tekstu: Joanna Guszta
Adaptacja i reżyseria: Marta Wiśniewska
Dramaturgia: Katarzyna Hora
Scenografia i identyfikacja graficzna: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Wiek widza: 5+
Czas trwania: 50 minut
Obsada: Krzysztof Ciesielski, Małgorzata Krawczenko, Paweł Pacyna, Anna Sztuder-Mieszek, Natalia Wieciech
Nie od dziś wiadomo, że to, czym jesteśmy otoczeni, wpływa na nasze codzienne samopoczucie, a w konsekwencji także na wybory, decyzje i poczucie sprawczości. W dbałości o otoczenie zawiera się także uważność na drugiego człowieka, sąsiada, kogoś żyjącego blisko, choć pozostającego obcym. Twórcy spektaklu skupiają się na fundamentalnych kwestiach, które już dziś mają bezpośrednie przełożenie na przyszłość, szczególnie przyszłość młodego pokolenia. Chcą wyraźnie podkreślić jego sprawczość, a przy tym wyrazić pełne zaufanie wobec niedorosłego spojrzenia na świat. Dzieci żyją zaskakująco intensywnie tu i teraz. Uważnie przyglądają się temu, co je/ich otacza oraz temu, co współtworzą. Czas zadać sobie pytanie, czego mogą nas nauczyć, i co możemy dać im w zamian.
Umumo
Reżyseria: Katarzyna Hora
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Piotr Jaszczur Śnieguła
Obsada: Hanna Matusiak, Łukasz Bzura
Prapremiera: 13 listopada 2021 r.
Spektakl dla widzów w wieku 0,5-3 lat.
Czas trwania: 30 minut.
W języku zulu UMUMO oznacza kształt. Twórcy spektaklu zapraszają najnajmłodszych Przyjaciół Teatru Pinokio w niezwykłą sensoryczną podróż, która umożliwi im odkrywanie i KSZTAŁTowanie nowych światów. Bo choć geometria i abstrakcja zdają się pochodzić z dwóch różnych planet, wspólnie mogą stworzyć jedyny w swoim rodzaju kosmos.
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Piotr Jaszczur Śnieguła
Obsada: Hanna Matusiak, Łukasz Bzura
Prapremiera: 13 listopada 2021 r.
Spektakl dla widzów w wieku 0,5-3 lat.
Czas trwania: 30 minut.
W języku zulu UMUMO oznacza kształt. Twórcy spektaklu zapraszają najnajmłodszych Przyjaciół Teatru Pinokio w niezwykłą sensoryczną podróż, która umożliwi im odkrywanie i KSZTAŁTowanie nowych światów. Bo choć geometria i abstrakcja zdają się pochodzić z dwóch różnych planet, wspólnie mogą stworzyć jedyny w swoim rodzaju kosmos.
Z Tobą rosnę
Adaptacja: Bartosz Porczyk
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.
Reżyseria i ruch sceniczny: Ewelina Adamska- Porczyk
Scenografia, kostiumy i muzyka: Bartosz Porczyk
Współpraca kompozytorska: Maciej Kasprzak
Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Ewa Wróblewska
"Z Tobą rosnę" to spektakl stworzony z myślą o najmłodszych widzach oraz ich opiekunach, który przenosi nas w cichą, spokojną i bezpieczną przestrzeń.
Scena zamienia się w niezwykłe miejsce, w którym będziemy mieli szansę wspólnie odkrywać kształty i formy otaczającego nas świata. Koją nas delikatne dźwięki, miękkie struktury i subtelne kolory, które tworzą harmonijną teatralną rzeczywistość.
"Z Tobą rosnę" to nie tylko spektakl, ale także forma stworzenia bezpiecznej przestrzeni, w której najmłodsi odbiorcy i ich opiekunowie będą mieli szanse wzmacniać więzi wspólnie odkrywając świat emocji i sensorycznych doznań.
PREMIERA: 23 maja 2025r.
Wiek: 0+
Przed wejściem na widownię zostaną Państwo poproszeni o zdjęcie obuwia.